コマーシャルシネマの夜明け

コマーシャルシネマの夜明け

1895年12月28日、現代映画のパイオニアであるリュミエール兄弟は、歴史上初めて有料の観客に映画を放送しました。その結果、この日付は永遠に映画時代の夜明けと関連付けられており、このテクノロジーが私たちの生活にもたらした大きな変化です。

これらのフランス人、オーガストとルイは、動く映画を発明しませんでしたが、それを初めて人気のある娯楽の手段として使用できるレベルにまで引き上げました。

何世代にもわたって、プリマス港のすぐ外にあるドレイクス島は国防省によって所有されていました。しかし最近、この島の要塞は私有になりました。このドキュメンタリーでは、ドレイクス島の門番であるボブキングが、この非常に軍事化された土地のスクラップの独占ツアーをダンに提供します。

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その足を見つける映画

アメリカの発明家トーマス・エジソンは、動画を見る「キネトスコープ」をすでに開発していましたが、この「ピープショー」装置の問題点は、一度に一人しか見ることができないということでした。

1922年のトーマスエジソン。

リュミエール兄弟は188年代初頭から急成長している写真ビジネスに携わっていましたが、父親の引退時にそれを継承したとき、彼らはそれを新しい野心的な方向に導くことに決めました。

リヨンの小さな工場で、彼らはフィルムカメラの動作に不可欠な多くの技術を開発しました。最も重要なのは、フィルムのミシン目、黒い物理フィルムの側面に注意深く開けられた穴です。 1892年、レオンブリーと呼ばれるフランスの作家が、彼が「シネマトグラフ」と呼んだもののアイデアと予備設計に出くわしました。

これとエジソンのマシンの主な違いは、プロジェクターも含まれているため、一度に多くの人が動く映画を見ることができることです。しかし、お金と実際の技術的ノウハウが不足していたため、ブーリーは名前とデザインの権利をルミエールに売却し、ルミエールは彼の夢を実現することに着手しました。

オリバー・クロムウェルからロビン・クック、エレン・ウィルキンスからマーガレット・サッチャー、エドマンド・バークからウィンストン・チャーチルまで。ダン・スノーは、ウェストミンスターでこれまでに行われた最高の演説のいくつかを振り返ります。

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ルミエールのビジョン

1893年2月、兄弟はシネマトグラフの大幅に改良されたバージョンの特許を取得し、最初の動画を撮影することに成功しました。 ソーティー・ド・ルシン・ルミエール・ド・リヨン、 2年以内に労働者が工場を去ることを示した。

南フランスで世界初の映画館で上映が成功した後、彼らは有料の上映に参加することで莫大な利益が得られることに気づきました。

広告キャンペーンが成功した後、世界初の商業上映がGrandCaféで行われました。 Boulevard des Capuchines パリでは、ルミエールが最初の10本の映画を観客に披露しました。

それぞれの映画の長さは約17メートルで、長さは1分もかからず、プロジェクターで手でクランクする必要がありましたが、その受信は驚きの喜びの1つでした。 1900年のパリ万国博覧会では、シネマトグラフが主要なアトラクションの1つであり、兄弟たちは世界中で発明を行い、魅了された群衆を魅了しました。

パリ展のポストカード(または L’Exposition Universelle)、1900年。(クレジット:パリ-16)。

映画の時代が始まり、1906年までに、テクノロジーの可能性が爆発的に広がり、1時間の長編映画が可能になりました。


モンローアベニュー商業ビル

NS モンローアベニュー商業ビル、別名 モンローブロックは、ミシガン州デトロイトのモンローアベニュー16-118にある、キャンパスマルティウスの北端にあるウッドワードアベニューのすぐそばにある1ブロック半の歴史地区です。この地区は1974年にミシガン州立史跡に指定され[2]、1975年に国家歴史登録財に登録されました。[1] 13のオリジナルの建物は、1852年から1911年の間に建てられ、高さは2〜5階建てでした。 [2] 1911年に建てられた国立劇場は、デトロイトで最も古い現存する劇場であり、19世紀後半の市内の元の劇場地区の一部であり、元のモンローアベニュー商業ビルの歴史的時代からの唯一の現存する構造です。 [3] [4]


1.キューブリックはエイリアン保険を購入しようとしました

NASAの直前 マリナー4号 宇宙船は1965年7月に火星を通過し、心配していたキューブリックは、地球外生命体の発見がSF作家のアーサーC.クラークと一緒に取り組んでいた計画を台無しにした場合に備えて、ロンドンのロイドと保険契約を結ぶことを試みました。 &#x201C引受人がどのように保険料を計算したか、私には想像できません&#x201Dクラークは不思議に書いています、&#x201Cしかし、彼らが引用した数字はわずかに天文学的なものであり、プロジェクトは中止されました。スタンリーは宇宙でチャンスをつかむことに決めました。&#x201D結局、 マリナー&#x2019sの写真は、粗く、クレーターのある、月のような表面を示していました。これは、インテリジェントな生命&#x2014、または実際には、あらゆる生命がその惑星に存在する可能性があるという希望をすぐに打ち砕きました。

アーサー・クラーク、&#x20182001:A Space Odysseyの著者。&#x2019(クレジット:Sipa / AP Photo)


コマーシャルシネマの夜明け-歴史

「これは、人類にそのような計り知れない利益を与えた楽器であるカメラオブスクラの形成における最初の試みでした」。

このテキストでは、ピンホール画像から画面まで、その履歴全体を調べます。私たちの目的は、フィルムの媒体を構成するすべてのコンポーネントの最も徹底的で網羅的で抜本的なビューを提供し、その過程でそれに生命と栄養を与えることです。

年代順に提示された、シネマトグラフィーの発見の歴史は、シネマトグラフィーのすべての特性とそれらの発見または発明の責任者を組み合わせ、それらの部分をつなぎ合わせて、これまでにない物語に結び付け、それ自体の歴史的かつ事実的な再現を網羅しています。これらのパーソナリティの多くが、創造性、生産、改善のこの魅力的なプロセスに関与している間に持っていた実際のビジョンは驚くべきものです。

彼らは1895年3月に最初のプライベート映画ショーを行い、12月にパリのグランドカフェで公開ショーを開始しました。これらはほとんどすぐに人気があり、1896年にLumi&egravereはカフェの部屋を世界初の映画館に変えました。シネマトグラフはヨーロッパ中に急速に広まり、1896年にアメリカに輸入されました。


インド映画

インドには、世界で最も古く、最大の映画産業の1つがあります。インドの映画が公開上映されたのは1913年初頭でした。映画はラジャ・ハリシュチャンドラでした。その監督であるダダサヘブ・ファルケは、現在、彼の名前で映画業界から授与された生涯功労賞を通じて記憶されています。その時点で、女性の役割を描写するために誰かを手配することは本当に困難でした。中産階級の間では、行動と美徳の喪失、女性の謙虚さ、そして尊敬の念との関連が最近疑問視されています。

いくつかのインドの言語で働いている他の多くの映画製作者がインド映画の成長と発展を開拓した一方で、スタジオシステムは1930年代初頭に出現し始めました。その最も成功した初期の映画はDevdas(1935)で、その監督はP.C.バルアも主役に出演しました。 1929年にV.G.ダムル、シャンタラム、S。ファテラル、および他の2人の男性によって設立されたプラバートフィルムカンパニーも、この頃に最初の成功を収めました。マラーティー語で制作されたDamleandFatehlalのSantTukaram(1936)は、国際的に認知された最初のインド映画でした。

V.シャンタラムの社会映画は、何よりも、結婚、持参金、寡婦の制度だけでなく、カーストと階級によって生み出された重大な不平等を調査するために、それを引き受けた一連の監督全員に道を開いた。区別。社会問題のいくつかは、ボンベイ・トーキーズのヒマンシュ・ラーイ監督の映画、不可触民の娘(「アンタッチャブル・ガール」、1936年)で最も明白な表現を受けました。この映画は、デヴィカ・ラーニが演じるハリジャンの少女と、アショク・クマールが演じるバラモンの少年の悲劇を描いています。

ヒンディー映画の次の注目すべき段階は、ラージカプール、ビマルロイ、グルダットなどの人物に関連しています。プリトヴィラージカプールの息子であるラージカプールは、ヒンディー映画で最も賞賛され、記憶に残る映画のいくつかを作成しました。

Awaara(The Vagabond、1951)、Shri 420(1955)、およびJagte Raho(1957)は、商業的かつ重要な成功を収めました。イタリアのネオリアリズムの影響を示すビマルロイの2エーカーの土地は、最も過酷な条件下での田舎の農民の厳しい生活を調査しました。その間に、ヒンディー映画は最初に認められた天才、グル・ダットの台頭を目の当たりにしました。その映画は社会の慣習を批判し、芸術家にインスピレーションを放棄させる条件を嘆きました。バルアのデーヴダース(1935年)からグルダットのサヒブ、ビビアウルグラムまで、「運命の愛」のモチーフが大きく迫っています。多くの敵にとって、モーキーな感情は、新しいまたは代替のインド映画が到着する前のヒンディー映画の最高のものでさえも特徴づけます1970年代に。

サタジット・レイ、リッティク・ガタク、ミリナル・センなどのベンガルの映画製作者の影響を受けて、ヒンディー語だけでなく、インドの映画館も1970年代に商業の流れに逆らって少し違った方向に進み始めたことは間違いありません。映画は、歌と踊りのルーティン、取るに足らない陰謀、家族のドラマが特徴です。ガタクはプネの映画テレビ学校のディレクターを務め、そこからインドの新種の映画製作者と俳優の第一世代、ナジルラディンシャー、シャバナアズミ、スミタパティル、オムプリが出現します。

シャーム・ベネガル、ケタン・メフタ、ゴーヴィンド・ニハラニ、サイード・ミルザなどのこれらの映画製作者は、異なる美的および政治的感性を示し、インド社会のカーストと階級の矛盾、女性が苦しんでいる抑圧の性質、産業主義と農村部から都市部への移住によって引き起こされた混乱、土地のない問題、通常の民主的および憲法上の救済手続きの無力さなど。

好評のヒンディー映画は、重要な変更が多すぎて、ほんの少しの言及以上のものを受け取ることができないという特徴があります。歌と踊りのルーチンは、テロリストの形であろうと不変の悪役の形であろうと、そのパターンがより体系化され、より規則的になり、国民国家がその要求にもっと固執するより暗い存在感を持っています私たちの忠誠心とカーテシーであるインディアンディアスポラは、インディアンの想像力などにおいてより大きな存在感を示しています。これらはいくつかの考慮事項にすぎません。インド映画の世界を発見したい人は、インドの空間での存在、ヴァナキュラーアートの形態やマスアートとの関係についても再現する必要があります。

ボリウッドとして有名なインドの映画産業は世界最大であり、ムンバイ(ボンベイ)、カルカッタ、チェンナイ、バンガロア、 ハイデラバード。それらの間で、彼らは世界中の非常に感謝している聴衆に年間1000本以上の映画を出します。 50年近くの間、インドの映画はインドのエンターテインメントの中心的な形態であり、海外での認知度と成功が高まっているため、インドの映画産業が西洋の映画産業であるとよく考えられるまで長くはかからないでしょう。ハリウッド。しかし、主流の商用リリースは、インドだけでなく、英国のカリブ海、フィジー、東および南アフリカ、英国、米国、カナダ、または中東。

インドは、ボリウッドとしてよく知られている商業映画館でよく知られています。商業映画に加えて、映画評論家に「ニューインディアンシネマ」または時々「インディアンニューウェーブ」として知られているインディアンアートシネマもあります(インディアンシネマ百科事典を参照)。インドの多くの人々は、主流の商業映画とは対照的に、そのような映画を「アート映画」とはっきりと呼んでいます。 1960年代から1980年代まで、アートフィルムまたはパラレルシネマは通常、政府支援のシネマでした。

商業映画は、インドで最も人気のある映画の形態です。開始以来、商業的なインド映画は大きな支持を得てきました。商業映画や人気のある映画は、ヒンディー語だけでなく、東インドと南インドの他の多くの地域の言語でも作られています。インドの商業映画の一般的な慣習のいくつかを見てみましょう。商用映画は、どの言語で作成されても、かなり長く(約3時間)、間隔が空く傾向があります。インドの商業映画のもう一つの重要な特徴は音楽です。

インドは、世界最大の映画産業の1つです。毎年、何千本もの映画がインドで制作されています。インドの映画産業は、ヒンディー映画、地域映画、アートシネマで構成されています。インドの映画産業は、主に映画を上映する広大なインドの大衆によって支えられていますが、インドの映画は、世界の他の地域、特に移民のインド人が多い国でますます人気が高まっています。


ジョルジュロートナー死亡記事

映画の黎明期以来、フランスは同時に、途切れることなく優れた主流映画とアートハウス映画を制作してきました。 87歳で亡くなったジョルジュ・ロートナーは、1958年から1992年にかけて監督したほぼ50本の映画が前者のカテゴリーに属すると恥ずかしがらずに主張しました。ラウトナーの主に警官と強盗の映画は、これまでフランスで作られた最も人気のある映画の1つでした。

「私は栄光や傑作を作りたくなかったが、最も多くの人を喜ばせる人気のある映画を作りたくなかった」と彼はかつて説明した。 「国際的な認知は私には興味がありませんでした。私は忠実なチームと一緒にやったことに情熱を注いでいました。私たちはできるだけ早く欲しい映画を作りました。しかし時間とともに、私の商業映画はほとんど知的に見えます。」

ラウトナーの過小評価された映画は、2012年にフェスティバルが遅れた「ジョルジュロートナーへのオマージュ」をまとめるまで、カンヌに招待されることはありませんでした。彼の死により、フランソワ・オランド大統領は彼の映画が「私たちの国の映画の遺産の一部になった」と宣言するようになりました。それらのいくつかはまた、形容詞「カルト」、特にLes Tontons Flingueurs(1963)を獲得し、ムッシューギャングスターまたはクローバーのクルック(文字通りキラーアンクルズ)として英語でさまざまに表現されました。ラウトナーが亡くなるわずか数週間前、ナントの街路は、ギャングのグループが台所の周りでしみをつける陽気なシーンでベルナール・ブリエによって引き起こされたルル・ラ・ナンタイズと呼ばれるキャラクターの言及のために、Rue des TontonsFlingueursと名付けられましたテーブル。

NS シーン・ド・ラ・キュイジーヌ はフランスで最も有名なものの1つであり、多くの映画ファンが心から知っている対話や、機知に富んだ噛み付くフランスの業界用語の達人であるミシェル・オディアールが書いた他のセリフもあります。映画の一行、「Lesconsçaosetout。 C'estmêmeàçaqu'onlesreconnaîtリノ・ベンチュラが話す「(「馬鹿はすべてをあえてする。それが私たちが彼らを認識する方法だ」))は、英国の聴衆が今でも「悪名高い!汚名!キャリー・オン・クレオから。

正当に忘れられたスリラー、推定危険(1990)を除いて、ロバートミッチャムがサポート役を務めた、ラウトナーの唯一の英語映画は、ミムジーファーマー、ロバートウォーカージュニア、リタヘイワースが主演した奇妙なサリーナへの道(1970)でした。カナリア諸島。クエンティン・タランティーノは、キル・ビル第2巻の映画の曲を使用しました。

ラウトナーは、ウィーンの宝石商兼飛行士の息子であるニースで生まれました。マリー・ルイーズ・ヴィットーレは、ルネ・サン=シールとして映画スターであり、後に息子の11本の映画に出演しました。ラウトナーは7歳のときに母親が映画のキャリアを始めたときにパリに行き、映画を発見しました。学校を卒業した後、彼はスタジオで奇妙な仕事に就き始めました。助監督としての見習いは、監督としての彼の最初の映画につながりました。

3つの生ぬるいドラマの後、ラウトナーは、第二次世界大戦中の秘密エージェントであるレミー大佐の回想録から自由に改作されたル・モノクル・ノワール(The Black Monocle、1961)で彼の強みを見つけました。ラウトナーは、片方の盲目を黒いモノクルで覆ったため、ポール・ムーリスが「スパイ対スパイ」として知られるスパイとして主演するコメディスリラーに変えました。 Meurisseの愉快な風変わりな、ほのぼのとしたパフォーマンスは、同様に成功した続編で繰り返されました:L'Oeil du Monocle(The Eye of the Monocle、1962)とLe Monocle Rit Jaune(The Monocle、1964)。

ラウトナーは1960年代に、Les TontonsFlingueursやLesBarbouzes(The Great Spy Chase、1964)などのヒット曲のパロディコメディーを作り続けましたが、時折ドラマに迷い込みました。実際、彼のお気に入りの映画は、進歩に拍車をかけている少女を殺す既婚男性(Blier)についてのLeSeptièmeJuré(The Seventh Juror、1962)でした。彼女の評判の悪い彼氏が犯罪で起訴されたとき、彼は陪審員になりました。ラウトナーは、陰謀のねじれと皮肉な結末をアプロムで処理します。

殺人メロドラマのガリア(1966)は、主に元モデルのミレーユダルクが数十本のラウトナーの映画に出演したことで、英国と米国でかなり収益性の高いリリースを行いました。実際、監督は同じチームを映画から映画へと維持しようとしました。俳優のダルク、ベンチュラ、ブリエ、フランシスブランシュ、ジャンルフェーブルの作家オーディアールと撮影監督のモーリスフェルーです。

「彼が興味を持っているのは、優れた俳優と優れた作家がいることです」とフェロウスは述べています。 「彼はこう言うだろう。 『あなたが私を美しい写真にしたなら、あなたは1時間かかるだろう。それは私が2番目か3番目の役割のためのより良い俳優のために持っていないお金だ。』しかし、彼は次のように付け加えます。「私の映画のそれぞれで、あなたはあなたが楽しむための1つのシーケンスを持っているでしょう。」

ジャン・ギャバンが世界的に疲れた警察の検査官として彼の支配的な存在をもたらすル・パチャ(パシャ、1968)のような活気のある警部ドラマで映画製作者が楽しむことができるシーケンスはたくさんありましたIlÉtaituneFoisun Flic(Flic Story、1971)とFlic ou Voyou(Cop or Hood、1979)、後者はジャンポールベルモンド主演の5つのロートナー映画の最初のものです。

そのうちの1つ、Le Professionnel(The Professional、1981)– 80年代のラウトナーの最大の興行収入–は、エネルギッシュなベルモンドを秘密のエージェントとして迎えた面白いアクション映画でした。ラウトナーの最後の特徴は、L'Inconnu dans la Maison(Stranger in the House、1992)で、落ち着いたベルモンドが殺人事件を調査する年老いた酔った弁護士を演じています。

1949年に出会ったラウトナーの妻キャロラインは、ほぼ20年前に亡くなりました。彼は娘のアリスと息子のトーマスによって生き残っています。

1926年1月24日生まれの映画監督ジョルジュロートナーは2013年11月22日に亡くなりました


21世紀の成功

テクノロジーの進歩により、スタジオは3Dテクノロジーに慣れてきました。ディズニーは、2005年のアニメーション機能「ChickenLittle in 3-D」を、米国のほぼ100の劇場でリリースしました。 2006年には、「スーパーマンリターンズ:IMAX 3Dエクスペリエンス」がリリースされました。これには、映画製作者やスタジオが3Dを作成できるようにするプロセスである3Dに「アップコンバート」された20分の2D映像が含まれていました。 2Dで撮影したフィルムを使用したDムービー。この変換プロセスを経た最初の映画の1つは、1993年の「ナイトメアービフォアクリスマス」で、2006年10月に3Dバージョンで再リリースされました。

次の3年間で、スタジオは3D映画、特にコンピューターアニメーション映画の安定した流れをリリースしました。しかし、ゲームを変えた映画は、ジェームズ・キャメロンの「アバター」でした。これは、キャメロンが「アビスの幽霊」の制作中に3D映画製作について学んだことを利用した2009年のSF叙事詩です。 「アバター」は、映画史上最高の収益を上げた映画となり、世界で20億ドルを超える収益を上げた最初の映画になりました。

「アバター」の前例のない興行収入とその画期的な技術的進歩により、3-Dはもはやシュロッキー映画の仕掛けとは見なされていませんでした。同じ成功を収めることを望んで、他のスタジオは3Dムービーの制作を強化し、2Dですでに撮影されたムービーを3Dに変換することもありました(2010年の「タイタンの戦い」など)。 2011年までに、世界中のマルチプレックスが講堂の一部またはすべてを3Dシアターに変換しました。大多数の劇場は、これを行うために視覚効果会社RealDによって開発された投影法を使用していました。


LatinX表現

アカデミー賞が創設されてからほぼ100年経っても、LatinXの人々がまだ満たしていないオスカーのカテゴリーもいくつかあります。 LatinXの映画アーティストが注目を集めたり、映画のスポットライトを浴びる機会が与えられたりするのは20世紀半ばまでではなく、悲しいことに、ごく最近までほとんど無視され続けていました。

アメリカの歴史の中で最も人種差別的な時代の1つで、俳優のアンソニークインは、1952年にオスカーを獲得した後、ラテンアメリカ人として初めてオスカーにノミネートされました。 ビバザパタ! 最優秀助演男優賞。その同じ映画で、白人俳優のマーロンブランドは、有名なメキシコ革命家のエミリアーノサパタを演じました . クインは、彼の純粋な才能をすべて備えており、1956年にフィンセントファンゴッホの伝記で同じカテゴリの別のノミネートを獲得した後、アカデミー賞を受賞した最初のLatinX俳優にもなりました 生きるための欲望 . メキシコ生まれの俳優は、56年後、デミアンビチルのノミネートで同じカテゴリにノミネートされませんでした。 より良い生活 2012年に。

奇妙な理由で、50年代半ばは、ラテンアメリカ人の女優、ケイティフラドが、1954年に最優秀助演女優賞にノミネートされたため、LatinX俳優にとって認識できる時期でした。 壊れたランス . 彼らはすぐ後に始まりますが、その時点まで、商業的または批判的に認められたLatinXパフォーマーはほとんどいませんでした。残念ながら、主演女優賞のノミネートとの大きなギャップは、主演女優賞のノミネートにも続きました。 .

ラテンアメリカの映画の革命的な先駆者となるアレハンドロG.イナリトゥのアドリアナバラザのパフォーマンスで、ラテンアメリカの俳優は2006年まで再びノミネートされませんでした。 バベル 、ブラッド・ピットとケイト・ブランシェットも出演しました。ラティーナの俳優は、サルマハエックがフリーダカーロとしての彼女のパフォーマンスにノミネートされた2002年までずっと待っていました。 フリーダ 。残念ながら、彼女は勝ちませんでした。アカデミー賞の歴史の中で、最高の主役と脇役にノミネートされたのは8人のLatinX俳優だけです。幸いなことに、多くのLatinXパフォーマーは国際的に高い評価を得ましたが、ハリウッドは1世紀の間それらを無視し続けました。

20世紀の終わりには、アントニオ・バンデラスやサルマ・ハエックなどのスターがハリウッドの固定観念に浸透し、アメリカの観客を魅了するラテン語の視点から詳細なキャラクターやストーリーを作成することができ、ラテン語の才能の新しい波が始まりました。 LatinXの才能を一般的に無視すること、またはラテン系の俳優がシスホワイトの男性または女性の物語の大部分のデバイスとして使用されていることに反対します。画面上のLatinXが変化し始めた今、画面外のLatinXアーティストとの困難な戦いがあり、わずか14年前までバブルから抜け出すことはありませんでした。


リュミエール兄弟は映画館から離れる

オーギュストとルイは技術開発に取り組み続け、1900年に大判75mmフィルムを撮影するカメラを考案しました。しかし、1905年までに、リュミエール兄弟は映画事業から撤退しました。彼らは代わりに、1907年に最初の成功した写真カラープロセスであるリュミエールオートクロームの発明に取り組みました。ルイはまた、立体撮影のプロセスにも取り組みました。

二人の兄弟は、生涯の中で映画のパイオニアとして祝われるのに十分な長さで生きました。ルイが述べたように:

&#8230 1895年12月28日、「私は映画に行ったことがある」という表現が生まれました。


10. ドーン・オブ・ザ・デッド ほとんど暗いエンディングが特徴でした。

生産中 ドーン・オブ・ザ・デッド、ジョージロメロは言った 転がる石 映画に登場した作家のチェットフリッポは、フリッポの言葉で「始まりと終わりはありません」と語っています。ロメロは、これは彼が映画の「瞬間から瞬間」に取り組んでいたためだと説明しました。もちろん、彼は最終的に映画の始まりを理解し、ピーターとフランシーヌがモールから屋根に向かって戦い、ヘリコプターで逃げるというエンディングを行いました。それで、他の結末は何でしたか?

映画の解説トラックでは、ジョージとクリスロメロとトムサヴィーニがすべて、映画を閉じるためのはるかに暗い概念について話し合っています。ピーターは自分自身を撃ち(最終カットで行うことを考えています)、フランシーヌは回転するブレードに飛び込みました。映画の初期の最も有名なゾンビの死の1つを反映したヘリコプターの。その結末はの足跡をたどっていただろう ゾンビの夜のダークエンディングですが、ロメロは最終的にもっと軽いものを決定しました。

それでも、当初の計画は無駄にはなりませんでした。サヴィーニは、フランシーヌの死のシーンに使用する女優ゲイレンロスの頭のキャストをすでに作成していたので、有名な爆発する頭のために、化粧とかつらの助けを借りてそれを再利用しました住宅プロジェクトの襲撃中に撃たれた。

追加の情報源:
衝撃値 ジェイソン・ジノマン(The Penguin Press、2011)
ドーン・オブ・ザ・デッド DVD解説(アンカーベイ、2004年)