ビル・ブラント

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ビル・ブラントは1904年にロンドンで生まれました。家族はドイツに移住しましたが、結核に苦しんでいるブラントはスイスの療養所に通いました。ブラントは1929年に退院し、フランスに行き、シュルレアリスムの芸術家、パリのマンレイに師事しました。

ブラントは写真を撮り、彼の作品は最初に パリマガジン 1930年。大恐慌の間、彼はイギリスに戻り、彼の写真は デイリークロニクル。彼はまた、以下を含む写真の本を出版しました 自宅での英語 (1936)と ロンドンの夜 (1938).

第二次世界大戦中、ブラントは電撃戦での生活を記録し、世界をリードするフォトジャーナリズムの1つになりました。 1948年に彼は出版した ロンドンのカメラ.

戦後、ブラントはドキュメンタリー写真への興味を失い、表現主義とシュルレアリスムに関する彼の考えを発展させました。彼の写真はしばしば奇妙に照らされ、中間の色調を排除して高コントラストで印刷されました。彼の主題には、ヌード、風景、海岸が含まれていました。ビルブラントは1983年に亡くなりました。

私の仕事に加えて ピクチャーポスト、私も1941年以来責任を負っていました リリパット、ステファン・ローラントが創刊したポケットマガジンで、6年ほど前に3ギニアを稼ぐことを期待して無駄に貢献しようとしていました。 リリパット いつも同じアーティスト、ウォルター・トライアーによって描かれた魅力的な色の表紙で、よく印刷された楽しい小さな出版物でした。その最も有名な機能の1つは、「ダブルス」でした。見開きページにある2つのそっくりの写真、ポーターピジョン

胸を投げたパレードの士官候補生の反対側。ヒトラーは、足を上げた小さな犬にナチス式敬礼をします。梨の形をした顔をした収税吏の反対側のクマ。

ビル・ブラントは、今日、写真の尊敬されている父親の姿であり、 リリパット、若い写真を撮る

詩人、映画のセット、パブ、ソーホー、ロンドンの公園で写真を撮っています。 1942年の夏のある日、私たちはこれらの戦時中の夜が完全に月明かりでロンドンを撮影するユニークな機会を提供することを彼に提案しました。停電のため、街灯、車のヘッドランプ、いかなる種類のライトもありませんでした。歴史上、そのような機会は一度もありませんでした、そして、戦争が終わったら、それは二度と来ることはありませんでした。彼は数週間後、私たちが10ページを作成した美しい不思議な写真のセットを持って私たちに戻ってきました。彼は最大30分の露出をする義務があり、かつて突然警察に囲まれていることに気づきました。ある老婦人は、彼が三脚に取り付けられたカメラの横に立っているのを見て、999をダイヤルして、危険な機械を持った男が道路にいると言いました。


ビル・ブラントの否定的な始まり

若い人たちは時々、絶対的な&#x2014の真っ黒な黒と明るい白だけを見て、大胆な確信を持って世界を見ます。しかし、時間と経験から、人生はほとんど微妙な灰色で存在し、曖昧さがしばしば洞察を提供することがわかります。

写真家のビル・ブラントにとって、その逆は真実でした。彼の初期の社会的ドキュメンタリー作品は、ほぼ完全に微妙な中間調で表現されました。彼が驚くほど高コントラストのプリントを作ったのは、彼の後の、そしてもっと有名なヌードや風景の中だけでした。

ブラント氏の作品を本当に理解するには、オリジナルのヴィンテージプリントに目を向ける必要があります。それこそが、ニューヨーク近代美術館での回顧展「影と光」の目標です。彼の写真は1948年と1961年にMoMAに展示されましたが、20世紀の最も重要な写真家の1人としての彼の評判を確固たるものにしたのは、ジョン・シャーカフスキーによってキュレーションされた1969年の展示会でした。最近まで、美術館のブラントコレクションは、写真家の監督の下で1969年の展示会のために作成された高コントラストのプリントでほぼ完全に構成されていました。

1950年代初頭に劇的な版画を作り始めた後、ブラント氏は第二次世界大戦前と第二次世界大戦中の写真をはるかに高いコントラストで再版するだけで、その効果は根本的に変わりました。しかし、MoMAによる最近の買収キャンペーンは、ネガが公開されたときまたはその前後にブラント氏自身が作成した版画に焦点を当てていました。

Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd.、MoMA&#x201CReg Butlerの厚意により。&#x201D1952年頃。

これらの画像を展示することで、キュレーターのサラ・ハーマンソン・マイスターは、ブラント氏の作品の完全に別個のサイロのように見えたものをつなぐことができました。

&#x201C彼の作品のさまざまなセクションを個別に見ることを余儀なくされた場合、キャリアの軌跡を理解するのは難しいと彼女は言いました。

展覧会は、以前の回顧展に常に含まれていたロンドンの爆弾シェルターでの日常生活のイメージを超えた第二次世界大戦の写真を含む、めったに表示されない多くのイメージでブラント氏の作品を肉付けします。追加のコンテキストがなければ、彼の初期のソーシャルドキュメンタリーとポートレート作品を&#x201950s、&#x201960s、&#x201970sからの彼のより影響力のある作品の前置きとして簡単に却下できます。実際には、ヌードの前に写真を撮るのをやめたとしても、彼は重要な写真家だったでしょう。

Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd.、MoMA&#x201CGull&#x2019s Nestの厚意により、スカイ島の真夏の夜遅くに。&#x201D1947。

展覧会と付属の本の画像のボリュームは、ブラント氏のビジョンと彼の印刷の発展を理解する機会を提供します。

&#x201CLヴィンテージのプリントを見ると、戦後も続く非常に銀色のトーンから、コントラストが高く、ピッチが高い作品へと、&#x201940年代後半から&#x201950年代半ばにシフトし始めています。レッジバトラーの肖像(その上)とそのインテリアの床に横たわっている若い女の子の肖像画(未満)、&#x201Dマイスターさんは言った。

プリントを綿密に調べることで、視聴者は暗室での作業に関してブラント氏にとって立ち入り禁止だったものは何もないこともわかります。彼は何かを一方向に印刷してから、まったく異なる方法で印刷し、それを再トリミングし、多くの場合広範囲にレタッチしました。彼は、ストレートカミソリを使用して乳剤をカット、削り取り、プレスし、細いブラシを使用してインクまたは水彩ウォッシュを塗布し、グラファイト鉛筆を使用してディテールを追加または強化しました。

&#x201C彼は画像の修正で著しく抑制されていない可能性がありますが、時には彼の完成したプリントではほとんど見えない抑制と軽快なタッチを示しました&#x201D MoMAの保護者であるリー・アン・ダフナーは本に書いています。

ブラント氏は後年、既存のプリントを撮り、それを再撮影、再プリント、レタッチして、目的の効果を達成した可能性があります。

彼は確かに、画像を広範囲にレタッチしたり、グレースケールのさまざまなセクションをマイニングしたりした唯一の写真家ではありませんでした。しかし、彼がキャリアの間に取った大きく異なる印刷アプローチは、彼の仕事を完全に理解することを困難にしました。

8月12日まで開催されるMOMAの展示は、彼の作品の幅広さだけでなく、真に理解している写真アーティストの印刷物&#x2014物理的オブジェクト&#x2014の優位性への賛辞でもあります。

&#x201Cこれまで、ブラントの印刷スタイルの劇的な進化についての議論は傍観者に追いやられてきました。1930年代からの彼の初期の印刷物の、ほとんど侵入で​​きない暗闇と落ち着いた色調を評価する必要がありますが、老人のろくでなしの版画としての彼の後の解釈の力強さを却下するのはそれほど簡単ではありません、とマイスターさんは本の序文に書いています。 &#x201C確かに、ブラントの芸術の重要な部分は、ネガティブの露出が彼にとって、ほんの始まりに過ぎなかったということです。多くの点で、ブラントの各版画は独特です。さまざまなツールを使用して、作品を修正および強化するために手が浸透しているため、同じ方法で提示された2つの版画を見つけることはめったにありません。 。&#x201D

Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd.、MoMA&#x201CPortrait of a Young Girl、Eaton Placeの厚意により提供。&#x201D1955。

&#x201CBill Brandt:Shadow and Light&#x201Dは、8月12日までニューヨーク近代美術館で展示されています。


ビル・ブラント

ドイツ生まれのイギリス人写真家であるビル・ブラントは、1927年にウィーンを訪れ、肺の専門家に会いました。その後、写真スタジオに滞在して仕事を探すことにしました。そこで、1928年に、彼は詩人エズラ・パウンドと出会い、成功した肖像画を作りました。エズラ・パウンドはその後、ブラントをアメリカ生まれのパリを拠点とする写真家マン・レイに紹介しました。ブラントは、1929年にマンレイスタジオで見習いとして3か月の研究を開始するためにパリに到着しました。この時代の写真展や出版物への熱意の絶頂期に、この時からの彼の作品は、アンドレケルテスとウジェーヌアジェの影響も示しています。マンレイとシュールレアリストとして。

ブラントは1931年にロンドンに戻ったとき、写真モダニズムの言語に精通していました。 1930年代に、彼は重要な初期のモノグラフを出版しました 自宅での英語 (1932)および ロンドンの夜 (1932)特に、図解された報道機関への頻繁な寄稿者になることに加えて ピクチャーポスト、リリパット、ウィークリーイラストレイテッド、 と Verve、彼の公開された写真は、彼の技術的スキルと視覚的な物語を構築することへの彼の興味を例示しています。彼の最も重要なルポルタージュのいくつかは、第二次世界大戦によって作成された極端な条件を表しています。戦後、ブラントは女性のヌードの長い探求を開始し、カメラのレンズの角度とフレームを通して体を変形させました。

2014年写真部門アソシエイトキュレーター、MitraAbbaspourによる紹介


ビル・ブラント

ブラントは、1904年5月3日にドイツのハンブルクで生まれた4人の少年の1人でした。1920年にブラントは結核にかかり、次の6年間はダボスの病院で過ごしました。彼が釈放されると、彼はウィーンに旅行し、そこで彼は肖像画スタジオでグレタ・コリナーと仕事をしているのを見つけました。スタジオでの仕事中に、彼はアメリカの詩人エズラ・パウンドの肖像画を撮りました。彼はそのイメージに非常に感銘を受け、ブラントがマン・レイと仕事をするためにパリに行くことを勧めました。彼は1929年にパリに移り、マンレイのスタジオで働きました。ブラントはそこで3か月しか働いていませんでしたが、シュールレアリスムのスタイルに深く影響を受け、パリの写真家、ウジェーヌアジェの作品にも魅了されました。両方の影響は、ブラントのキャリアを通じて鮮明に表れています。マン・レイと仕事をしている間、ブラントはパリ・マガジンのフリーランス写真も撮りました。ブラントは1930年にイギリスに移住し、ブラントの養子縁組を行い、フリーランスの写真撮影を続けました。 1934年、パリを拠点とするシュルレアリスム誌であるミノタウレは、彼の最初のシュルレアリスム画像の1つを発表しました。 1936年に彼は彼の最初の本を出版しました、 自宅での英語、イギリスの経済的および社会的状況を文書化した。彼はさらに数年間旅行し、バルセロナ、トレド、マドリッドで写真を撮りました。写真専門のファインアート雑誌であるリリパットは、1937年に最初に発行され、ブラントによる多くの画像が含まれていました。ブラントはすぐに彼の時代の最も人気のある写真家の一人になりました。

ブラントがこれらの雑誌のために行った社会的文書は画期的でした。イギリスは不況の真っ只中にありました。ブラントは苦しんでいる人々の本質を捉え、リリパットのために最高の写真エッセイをいくつか制作しました。著名なキュレーター、作家、歴史家、評論家であるフランシス・ホジソンは、ブラントについて次のように述べています。ブラントは、私たちが別の芸術形式として写真のスパンの終わりに来たときに絶対に世界クラスである唯一の英国の写真家です。不思議なことに、その理由は、彼が写真を別の芸術形式と見なしていなかったためです。彼は若い頃、読み書きができ、本や演劇、ダンスの教育を受けていました。彼は芸術に情熱を注いでいましたが、重要なことは、彼は常に何か言いたいことがある人だったということです。私自身の個人的な賞賛のレベルでは、メッセージが非常に重要であるため、これ以上の写真家はいないと思います。彼は、ある種の牧歌的な英国の生活の衰退において、社会的平等を本当に信じた人です。」

IPHFで世界と歴史を共有しましょう。

彼の2冊目の本、 ロンドンの夜、1938年に続いた。第二次世界大戦中に、彼はロンドンでの戦争の影響を記録した。写真の多くは、街の停電中、フラッシュなしで夜に撮影されました。生涯の友人であり続けたブラッサイの影響を受けたブラントの夜のイメージは、ムードと雰囲気に満ちています。

ブラントは、1930年代から1940年代の終わりまで、情報省、国家建築記録に勤務し、リリパット、ピクチャーポスト、ハーパーズバザーに勤務し続けました。ブラントのキャリアの新時代に発行されたハーパーズバザーとの作品。肖像画とファッション写真は、ブラントにとって彼の社会的文書と同じくらい重要になります。彼はサルバドール・ダリ、セシル・ビートン、ヘンリー・ムーア、ルネ・マグリット、フランシス・ベーコン、ジョアン・ミロなどを撮影しました。さらに、彼の旅行の多くで、彼は風景の写真を撮ることを楽しむように成長しました。

1950年までに、ブラントの作品は、より表現力豊かで芸術的なアプローチへと大きく転換しました。彼は彼の芸術的なスタイルを補完する広角レンズを備えた古い木製のカメラを購入しました。 「ある日、コベントガーデン近くの中古品店で、70年前の木製のコダックを見つけました。私は喜んでいました。 19世紀のカメラのように、シャッターはなく、ピンホールのように微細な口径の広角レンズは無限遠に焦点を合わせていました。 1926年、エドワードウェストンは日記に、「カメラは目よりも多くを見るので、それを利用してみませんか?」と書いています。私の新しいカメラはより多くを見て、違った見方をしました。それは空間の素晴らしい幻想、非現実的に急な視点を作り出し、そしてそれは歪んだ。ヌード写真を撮り始めたときは、このカメラに案内されて、見たものを撮る代わりに、カメラが見ているものを撮りました。干渉はほとんどなく、レンズは私の目では観察できなかった解剖学的画像や形状を生成しました。オーソン・ウェルズが「カメラは記録装置以上のものです。それは、メッセージが別の世界から私たちに届く媒体です。」レンズによって生成された鋭い歪みは、彼のその後の風景、肖像画、ヌードに抽象的な視点を生み出しました。彼が不自然な視点、変わった視点、奇妙な照明の使用で作成した画像は、当時の人々に衝撃を与えましたが、画像の境界を永遠に広げました。ヌードに関する彼の影響力のある作品のほとんどは、ノルマンディーとサセックス海岸で撮影されました。 1961年にブラントは彼の最初のヌード本を出版しました。 ヌードの視点。その後、ブラントの作品の回顧展であるシャドウオブライトが出版されました。彼の最初の回顧展は1969年にニューヨーク近代美術館で開かれました。エドワード・スタイケンとジョン・シャーカフスキーの両方が制作に関わっていました。この展覧会は、パリ、ストックホルム、サンフランシスコ、ヒューストン、ボストン、ワシントンD.C.を含む世界中の一連の展覧会を紹介します。彼の写真は、数多くのプライベートコレクションとパブリックコレクションで開催されています。ロンドンにあるビルブラントアーカイブは、限定版のビルブラントの画像と本を提供しています。

ブラントはロンドンの王立芸術大学から名誉博士号を取得し、英国王立写真協会の名誉フェローに任命されました。

彼は、オブザーバーによって宣言された1968年6月の「世界で最も偉大な写真家」の1人でした。ブラントは40年以上糖尿病に苦しんでおり、1983年12月20日に短い病気で亡くなりました。彼の要求で、彼の灰はホランドパークに散らばっていた。彼は人生の早い段階で結婚していましたが、子供がいませんでした。しかし、ブラントは次のように述べたとき、洞察力に富んでいました。ほとんどの人よりも強く見ることは写真家の仕事の一部です。彼は、初めて世界を見る子供や、奇妙な国に入る旅行者の受容性の何かを持っていて、彼と一緒にいなければなりません…。彼らは彼ら自身の中に不思議な感覚を持っています。」

ビル・ブラントのキャリアの最も重要な側面は、彼が完全に探索的な媒体として写真のあらゆる側面にオープンであったことでした。彼のビジョンをフィルムに記録することの重要性は、彼の暗室での仕事と同じくらい重要でした。カメラでさえ彼に新しい視点を見る方法を教えることができるような媒体への彼のコミットメントは、ブラントに写真の歴史の中での地位を与えました。ビルブラントは1984年に国際写真の殿堂と博物館に就任しました。


彼は非常に重要なジャーナリストとしてスタートしました。彼は階級に興味があり、工業化を通じて変化する社会に興味があり、そしてあなたが「社会的公正」と呼ぶものに興味を持っています。

GC:では、ブラントは写真の練習にそれほど興味がない写真家ですか?

FH:あなたが言うことは、彼は決して趣味ではなく、暗室に執着することはなく、完全な写真家であったということです。私がそう言う理由は、彼が何か言うことがない限り、彼は写真を撮ったことがないからです。

GC:ブラントはドイツのエミグレでした…

FH:ええと、ブラントは変装した男として始まります。彼はドイツ人ですが、英語のふりをしていますが、彼は十分にドイツ人なので、自分の名前を変更することはありません。彼は何百人もの重要な男性がドイツや他のヨーロッパ諸国からイギリスで働くためにやって来た世代のユニークなエミグレでした、ブラントは非常に特権があり、彼を恐れずにやって来たイギリス人またはむしろ半分イギリス人のまともな人でした人生&#8211確かに彼はケンジントンの非常に大きな家にやって来ました。彼はケンブリッジ使徒会やジョージ・オーウェルのような人々がそれがそうであると述べている時代に特権を与えられています
あなたが左の男になりたいのなら特権を得るのは難しいです、そして彼は生涯非常に金持ちであったにもかかわらず、彼は本当に左の男です。

FH:彼は非常に重要なジャーナリストとしてスタートしました。彼は階級に興味があり、工業化を通じて変化する社会に興味があり、そしてあなたが「社会的公正」と呼ぶものに興味を持っています。パーラーメイドのような写真、サリーガーデンでのカクテルはすべて「TheEnglish at Home」という本の一部を形成していますが、これは「このすべて」が長続きするということと大部分が関係しています。彼がツールとして使用していることは、それが本当に厳密な客観的真実であると言っています。彼は自分の写真や巨大な芸術性に嘘をついているとは決して感じませんでした。

私のような人にとって、私はブラントが物事を偽造して、暗い路地でオーバーコートを着た3人の男性の有名な写真を本当に感謝しています。そのうちの1人は義理の兄弟であり、1人は彼の友人であり、全員が行ってそれをするためにパブで5つのボブとおいしい昼食を支払いました。彼はこの時に彼の写真の多くを偽造しました。彼はダシールハメットやレイモンドチャンドラーに少し似ています。架空のメカニズムを通じて、国の状態について非常に重要なことを言うことができます。

GC:言うのとは対照的に 世論調査運動?

FH:ブラントはほとんど誘惑されました 世論調査 –ある時点で、彼は内務省のスタッフ写真家になりました。彼らのスタッフの製図技師はヘンリー・ムーアであり、2人のスタッフの写真家はブラントとウィリアム・マッキュイティでした。彼らは「戦争の芸術家」になるように求められていると思っていましたが、宣伝者になるように求められていたわけではありませんでした。ブラントは仕事を続けたので、地下で眠っている人々のような素晴らしい写真がありましたが、彼は宣伝をすることを拒否しました。

その後ブラントが発見したのは、フランシス・ベーコンの感性に非常に近い感性でした。どちらも戦争に深くショックを受け、死ぬほど怖がる可能性があることを非常に心配していました。ブラントはある種の真実の「蒸留」の力を発見する男になり、それからあなたはステファン・ローラントとの彼の関係を追加しなければなりません、それは非常に重要です。

Lorantは、ニュースよりもニュース写真を実際に使用し、それをソーシャルコメントに変えた最初の写真編集者でした。彼は、LilliputとPicture Postの両方を設立して編集したため、英国で有名な最初の偉大な雑誌編集者でした。ローラントがイギリスに到着したとき、彼はこのドイツのエミグレの厩舎を見つけました–フェリックス・マン、ウォルフガング・サシツキー、そしてバート・ハーディやグレース・ロバートソンのようなイギリスのネイティブ生まれの写真家、そして彼は世界が終わり、話をしなければならなかったという彼らの鋭い感覚を溶かそうとしますそれについては、ニュースで売れるものにすばやくなります。

ブラントは両手を広げてそれに陥り、この非常に深刻で軽いミックスが彼に非常によく合っていると考えています。実際、彼は市場にとって少し真面目すぎて、ブラントがピクチャーポストのスタッフ写真家になることは決してありません。彼は自分自身を部分的に「愚か者」と見なしています。ブラントは、誰も彼を所有していないので、好きなことを言うことができます。芸術。彼の傾向は、この主題に関する現在のノスタルジックな感傷的な方法が生み出すよりもはるかに風刺的な本である、文学英国のような本を生み出すことです-それはベッチェマンタイプの本のようなものです。

GC:これは、ブラントの写真の意図の定義をどの程度表していますか?

FH:あなたが持っているのは、部分的にジョージ・オーウェルである男性のビジョンの始まりです。彼は、マン・レイによってある程度訓練されているため、部分的に超現実主義者です。彼は視覚的な人間よりも文芸的な人間であり、基本的には文芸評論家や社会評論家ですが、カメラをツールとして使用しています。このことから、ブロンテの風景、ハーディの風景など、ブラントが頭の上に立ってできる素晴らしい基本的な作品を手に入れることができます。また、特権のある男性自身が特権を心配し、ドイツの英国人がドイツとイギリスの関係を心配し、ケンジントンの知識人が
感覚的なものの衰退。

ブラントは、教育を受けたクラスが教育の失敗によって国を失望させたという彼の生涯を本当に感じました–それはそれができることのために教育と文化を使うことができませんでした。彼が重要だと感じた価値観は、左、右、中央で侵食されていました。階級構造の最上位では、人々は世界の期待に応えられず、最下位では経済によって侵食されたという一種の反逆罪によって侵食されました。人々は壊れすぎて貢献できなかったのです。 。

ブラントは、教育を受けたクラスが教育の失敗によって国を失望させたという彼の生涯を本当に感じました–それはそれができることのために教育と文化を使うことができませんでした。彼が重要だと感じた価値観は、左、右、中央で侵食されていました。階級構造の最上位では、人々が世界の期待に応えられなかったという一種の反逆罪によって侵食されました。
底に彼らは経済によって侵食されました–人々はあまりにも壊れていて貢献することができませんでした。


インストールビュー

ビル・ブラント:影と光 2013年3月6日〜8月12日他に6つの作品が特定されました

ビル・ブラント:影と光 2013年3月6日〜8月12日他に10点の作品が特定されました

2018〜19年、MoMAはGoogle Arts&Culture Labと協力して、機械学習を使用してインスタレーション写真のアートワークを特定するプロジェクトに取り組みました。そのプロジェクトは終了し、現在MoMAのスタッフによって作業が特定されています。

エラーに気づいたら、[email&#160protected]までご連絡ください。

MoMAのコレクションにある芸術作品の画像、またはMoMAの出版物やアーカイブ資料(インストールビュー、チェックリスト、プレスリリースを含む)の画像を複製する場合は、Art Resource(北米の出版物)またはScala Archives(他のすべての地理的場所での出版物)。

MoMAによって作成されたオーディオまたはビデオ映像のライセンスを取得するためのすべてのリクエストは、[email&#160protected]のScalaArchives宛てに送信する必要があります。 MoMAのフィルムコレクションにある映画の静止画または映画の映像は、MoMA / Scalaからライセンスを取得することはできません。映画フィルムの映像のライセンスについては、著作権所有者に直接申請することをお勧めします。映画フィルムの静止画へのアクセスについては、映画研究センターにお問い合わせください。映画コレクションとCirculatingFilm and VideoLibraryに関する詳細情報も利用できます。

MoMAの出版物からテキストを複製したい場合は、[email&#160protected]にメールしてください。 MoMAのアーカイブ資料からテキストを公開する場合は、この許可フォームに記入して[email&#160protected]に送信してください。

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ビルブラント-歴史

ビル・ブラント、ベルグレイビア、ロンドン、1953年2月PN 1401-2

ビル・ブラントは、20世紀の間に英国で最も著名な写真家の一人としての地位を確立しました。フォトジャーナリストとして始まったブラントは、ポートレート、風景、ヌードなど、彼のキャリアを通じて、完全に白黒で行われる幅広い作品を制作しました。マールボロギャラリーは、彼の死から40年近く経った今日、ブラントの数十年にわたる女性のヌードへのこだわりを紹介しています。 ヌードの展望(再考)。 5月8日までの展示では、ブラントの自然と人間の形の統合、および暗室の内外での写真媒体の技術的な習得に焦点を当てています。

ブラントはフォトジャーナリストとしてキャリアをスタートさせ、日常の英国人の生活を記録し、イラスト雑誌で働いていました。彼の最初の写真集、 自宅での英語は、英国の生活に関する人類学的研究であり、あらゆる分野の市民の習慣や習慣を遠方から見たものでした。その後、1940年代を通じてイギリス政府に雇われ、戦争中のイギリスの日常生活の様子を撮影しました。ブラントが社会政治的テーマからより芸術的な作品へと移行したのは、フォトジャーナリズムにおけるこれらのスティントの後でのみでした。 1961年に、 ヌードの視点 キュレーターのMartinaDrothとPaulMessierの言葉を借りれば、「アート界の人物としてのブラントの地位が確実な基盤となった時点」と記されています。この後、人々はブラントをジャーナリストではなくアーティストとして認識するようになりました。

ビル・ブラント、イーストサセックスコースト、1977年7月PN 3095-3

風景は、ブラントの初期の作品で最も一般的な主題の1つでした。英国を記録する際に、彼はその象徴的な自然と考古学的形態の多くの写真を撮りました。 「ストーンヘンジアンダースノー」と呼ばれる1947年のストーンヘンジの写真は、エレガントで芸術的な構図で有名な先史時代の記念碑を描いています。コントラストと空白のスペースがたくさんあります。石は真っ黒に鋳造されていますが、雪と空はほとんど細部がありません。 。これらの2つの視覚的要素、コントラストと空白スペースは、ブラントのヌードで広く使用されており、彼のドキュメンタリー作品と芸術作品の両方で同様の美的関心が働いていたことを示しています。

ビル・ブラント、イーストサセックスコースト、1977年7月PN 3095-3

ブラントがヌードの作成に目を向けたときも、風景は脇に置かれていませんでした。それどころか、それは彼の女性の体の写真の非常に多くに組み込まれています。ヨーロッパの象徴的な岩のビーチで撮影されたヌードは、自然環境と身体の部分を組み合わせて、それらをほぼ統一された全体にブレンドします。ここでは、ブラントのコントラストの使用が特に重要です。たとえば、「1951年10月、フランスのサンシプリアン」では、被写体の脚は、ポーズをとる水域の影とほぼ同じ影でレンダリングされます。このマージ効果は、シェーディングだけでなく、構図によっても実現されます。「Baie des Agnes、France、1959」などの写真は、ビーチの小石に非常によく似た方法で、かみ合った指を描いています。極端なクローズアップで細心の注意を払って撮影されたこれらの身体部分は、実際の身体部分よりも現代彫刻の人物のように見え、ブランクーシやジャンアルプの形を連想させます。

ビル・ブラント、ロンドン、1952年3月PN 1405-3

ブラントは、細部まで高コントラストのプリントを作成するために、かみそりの刃やグラファイトペンシルなどのツールを使用して、現像の前後にプリントを操作し、覆い焼きや焼き込みだけでなく、エッチングやシェーディングも行うことで知られていました。マールボロの版画をよく見ると、これらの表面操作の証拠が見られます。このレタッチと細部へのこだわりは、当時のブラントを非常に革新的なアーティストにし、珍しい方法で写真プリントに取り組んでいました。

ブラントが広角レンズを使用していることは、彼の革新的な写真撮影のもう1つの非常に印象的な特徴です。彼は当初、このタイプのレンズを使用して大きくて大きな天井を撮影することを意図していましたが、後に、「それを計画したことはない」と述べ、被写体を間近で歪めることに気付きました。これはブラントにとって新しい発見でしたが、すぐに彼の特徴的な美学になり、特に彼のヌードで顕著になりました。カメラを被写体に非常に近づけると、広角は前景を大幅に拡大し、体の部分が非常に不均衡に見えるようにします。これらの代表的な例は、「1953年8月のキャンプデンヒル」と「1952年のロンドンのハムステッド」にあります。後者では、被験者の足が非常に歪んでいるため、体の残りの部分が隠れています。この広角技術は、ブラントのヌードの多くに非常にシュールな品質を与え、人体が膨張して奇妙な形に反り返ります。したがって、ブラントの作品は、長い間特権的な比率と対称性を持っていた芸術におけるヌードの歴史を考えると、特に破壊的です。

このように、マールボロギャラリーの35のヌードのセレクションは、ブラントの芸術的キャリアの多くの側面を示しています。人間の形への風景の美学の拡散、革新的な暗室技術、シュールレアリスムのヒントを伴う古典的なヌードの崩壊です。非常に抽象的で審美的に魅力的なブラントのヌードは、20世紀の写真の時代を超えた構成要素です。


ニューヨーク州マールボロの取締役は喜んで発表します ビル・ブラント:ヌードの展望、ドイツ生まれの英国人写真家ビル・ブラント(1904-1983)のキャリアにまたがる独創的なヌード写真の展示会。展覧会は2021年3月12日金曜日に始まり、2021年5月8日土曜日まで展示されます。35枚の写真で構成され、1945年から1979年までの女性の裸体のブラントの縦断的研究を探求します。付随するギャラリーの出版物には、イェールブリティッシュアートセンターの副所長兼チーフキュレーターであるマルティナドロスと、イェール大学文化遺産保存研究所のレンズメディアラボの責任者であるポールメシエによるエッセイが掲載されます。

ビルブラントは、1930年代と1940年代にフォトジャーナリストとして最初に認められ、リリパット、ピクチャーポスト、ハーパー&rsquosバザールなどの雑誌で英国社会のあらゆるレベルの画像を撮影しました。 10年以上ヌード写真に焦点を当てた後、彼は画期的な写真集Perspective of Nudes(1961)を出版し、1969年にニューヨーク近代美術館で大規模な回顧展の対象となりました。 1976年にニューヨーク州マールボロで開催されたブラントの最初の展覧会は、彼の作品を美術の文脈の中で位置づける重要なターニングポイントでした。

マン・レイの作品に最初に影響を受けたブラントのヌード写真の初期の実験は、第二次世界大戦前にパリで行われました。しかし、1944年にこのジャンルに戻るまでは、イギリスに戻って、写真プリントの2次元空間内での身体の彫刻の可能性を探求することで、理想化された古典的な慣習にほとんど邪魔されることなく、骨の折れる長期的な研究に拍車がかかりました。 。

広角レンズを備えたコダックカメラのブラントの同時発見は、形式的および空間的な歪みとともに極端な被写界深度の使用を可能にし、長年にわたる彼のヌード写真の進化を導くであろう美的探究の方向性を彼に提供しました。 Such distortions to the feminine body flouted the supposed proportional perfection of the classical nude of western art history, in favor of the more strange and quotidian. Furthermore, his use of stark contrasts between brightly lit forms and dark black shadows suggested an ongoing interplay between strict dichotomies: foreground and background, presence and absence, subject and object.

Later, a second series of nudes would develop from the first, which had mainly been captured in the privacy of London interiors. Inspired by travels in France and his own resulting work in landscape photography, these later images analogize and juxtapose the forms and textures of the feminine nude with and against the organic forms of the harsh, stony beaches of southern England and northern France.

Bill Brandt is currently the subject of a retrospective exhibition organized by KBr Fundación MAPFRE, Barcelona (2020-21), traveling to Versicherungskammer Kulturstiftung, Munich (March - May 2021) Sala Recoletos Fundación MAPFRE, Madrid (June - September 2021) and FOAM, Amsterdam (September 2022 - January 2023) as well as Bill Brandt / Henry Moore, organized by the Yale Center for British Art in partnership with The Hepworth Wakefield, accompanied by a major new book published by Yale University Press.


Bill Brandt: A Life

In this lengthy biography of Bill Brandt, author Paul Delany presents the renowned British photographer as a shy and complex individual. Brandt was born in Hamburg, Germany as Hermann Wilhelm Brandt in 1909. His father’s family was successful in banking and international trade, while his mother’s kin were members of the Hamburg governing class, thus Brandt and his five siblings lived their early days according to the highest bourgeois standards. As Delany suggests, “it was a life of wealth, comfort and order of lavish food and drink” (15). Yet despite (or because of) this privilege, Brandt spent the duration of his life actively trying to escape this past.

Delany’s description of Brandt’s childhood has all the makings of a colorful Freudian case study. He was a sensitive and thoughtful boy who was constantly subjected to the whims of a despotic father. Unable to seek protection from his vulnerable mother, he consequently sought comfort in the arms of his beloved nanny. Although Brandt found some respite upon the elder Brandt’s internment as an enemy-alien (because he was of English birth) for the duration of the First World War, as soon as the Brandt family patriarch returned the boy was sent away to military-like boarding school where he apparently suffered innumerable humiliations. “There is ample evidence,” Delany argues, “that Brandt suffered a psychic wound . 。 。 something so hurtful that it affected every area of his life afterwards” (24). Finally, just as he was finishing at the treacherous Bismarckschule, Brandt was diagnosed with severe tuberculosis and was admitted to a sanatorium where he stayed for four years under the care of a draconian German physician.

For Brandt, Delany argues, the aforementioned doctor’s cruelty, his own father’s tyranny, and his abuse at boarding school led him to reject Germany at a very deep level. For the rest of his life he therefore worked to obliterate his own history. When he recovered from tuberculosis, he went to Vienna, where he was apprenticed to a portrait photographer. He then moved to Paris and became an assistant to Man Ray. Using his British citizenship (granted because of his father), he finally landed in London in 1934 and re-named himself “Bill” Brandt. He subsequently refused to speak German, changed the story of his birth, and would never allow himself to be tape-recorded in interviewsfor fear his accent would betray him.

Brandt, however, could not erase these experiences entirely. As Delany argues, the trauma he endured as a child and young adult plagued him psychologically through his later life. For instance, he suffered extreme neediness and could never be without the affection of at least two women (in fact, he lived much of his British life in a ménage a trois with first wife Eva Brandt and mistress Marjorie Beckett). He also developed intense sexual obsessions, which are illustrated particularly well in his photographs of nudes from the 1940s and 1970s (his Bound Nude of 1977/80 is an excellent example, depicting a naked woman propped in a corner, tied-up, and hooded). Moreover, as he grew older, he suffered more and more from a debilitating paranoia.

Owing to the fact that Brandt was always an extremely private individual, and became more so in later life, it is truly remarkable that Delany could produce such a lengthy and detailed biography. Yet Delany’s depth is also problematic. Because Brandt did not leave behind any record from which to gather information about his life other than his photographs (for instance, letters in an archive, etc.), Delany’s attempts to analyze basic facts are often elaborated with speculation rather than reasoned scrutiny. For example, when he describes the role of Brandt’s nanny in his childhood home, instead of admitting his lack of information, he casually suggests that:

the nanny might well be a pretty and submissive girl, whose affection for her charges could easily catch the eye of her master. The mother might not find out what her husband was up to, or might not have enough power to drive out her rival, as in the enduring ménage-a-trois for which the household of Karl Marx was notorious. It was not unheard of for the father to arrange for his sons to be sexually initiated by one of the female servants who had also served his own needs (17).

These suppositions appear even more overdone after it is made clear that Delany does not have enough facts about the nanny even to know her name, let alone the salacious details of her place in the household.

Much of Delany’s analysis revolves around Brandt’s obsession with erasing his German past and trying to become English. The terms “English,” “England,” and “Englishness” are thus deployed frequently throughout the book. Yet beyond his mere use of these terms, Delany does little to analyze what they actually mean. Using “England” over “Britain” or “Englishness” over “Britishness,” however, is quite a significant choice. Indeed, for the last twenty years, historians and critics have battled over these terms and the implications of their use. They are not, in other words, merely descriptive. “English” (as well as “England” and “Englishness”) connotes those characteristics (real or imagined) historically associated with the southern-most country of the British Isles: largely middle- and upper-class, protestant, white, heterosexual, colonial-minded, and quite patriarchal. Britain, however, is a more inclusive term that indicates the peoples and identity politics of Scotland, Wales, England (and using “United Kingdom” would further add Ireland). 1 Thus as David Peters Corbett, Antony Easthope, and Simon Gikandi amongst others have argued, to choose one term over the other has quite serious political, social, and cultural implications. 2 And although I have no doubt that Brandt attempted to specifically embrace England rather than Britain, I do not think that Delany is concerned about the difference.

Finally, this book disappointingly follows the well-worn path of ascribing innate genius to the male artist. This is to say, because Delany chose to investigate Brandt on a psychological rather than a socio-historical level, the book contains little or no reference to those factors that allowed white male artists to succeed many times more often than their female counterparts in early twentieth-century Europe. Brandt’s accomplishment, in other words, is never attributed to the patriarchal organization of society, issues of wealth and class, skin color, or sexual orientation. Rather, Delany’s argument primarily details the photographer and the workings of his individual mind, leading the reader to infer that he assumes Brandt’s talent was purely instinctive This is never the case. More seriously, however, as Linda Nochlin, Rozsika Parker, and Griselda Pollock have argued, histories of art in which men are innately destined toward creativity and invention, always leave the opposite implied: that women are essentially intellectual nonentities, merely fated to use their biological skills to become wives and mothers. 3 Thus, although Delany’s exploration of Brandt’s psychology is interesting (sometimes even inspiring a feverish page-turning), perhaps he should have also investigated the photographer’s life from a wider, socially-inspired perspective, not least of all to avoid accusations of prejudice.


ビデオを見る: Bill Brandt, the photographer between the sinister and the beautiful


コメント:

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