マジックリアリズムとは:定義、特徴、注目の著者

マジックリアリズムとは:定義、特徴、注目の著者

魔法のリアリズムは20世紀の文学と絵画の動きです それは、非現実的または奇妙なものを日常的または一般的なものとして見せようとします。

その目的は感情を目覚めさせることではなく、 それらを表現する、それに加えて、そして何よりも、現実に対する態度。

魔法のリアリズムの歴史

「魔法のリアリズム」という用語を最初に使用し、この用語を作り出したのは、ドイツの芸術評論家および歴史家でした。 フランツ・ロー (1890年-1965年)1925年に彼を「Magischer Realismus"、として知られている絵画のスタイルを参照するには"Neue Sachlichkeit” (新しい客観性)、表現主義の代替。

その瞬間に、 盧大統領は魔法のリアリズムの正確な詳細を特定した:流動的な写真の明瞭さと合理的な世界の「魔法の」性質の肖像。

盧大統領は、魔法のリアリズムはシュールリアリズムに関連していると信じていましたが、 別の動きであること 魔法のリアリズムが物質的な物体と世界の物の実際の存在に焦点を合わせているためです。

その同じ年(1925年)、 フェルナンドヴェラ、ライターウエスタンマガジンJoséOrtegayGassetによって設立されました ヴェラが弟子だった1923年に、彼は盧大統領のエッセイをその雑誌でスペイン語に翻訳して出版し、文学運動によるその流用の舞台を設定しました。

魔法のリアリズムの始まり:絵画

Rothは芸術評論家であり、Gustav Hartlaub(提案を支持した)によってキュレーションされた展示会でその分野の用語を作り出し、正確に「NeueSachlichkeit」と名付けました。

絵のスタイルは20世紀初頭に進化し始めましたが、それはイタリア人でした マッシモボンテンペリ ドイツとイタリアの両方のコミュニティに用語を適応させ、拡大した人。

イタリア人アーティスト ジョルジオデキリコ 1910年代の終わりに彼が「」のスタイルで作品を制作したとき、パイオニアと見なされます。形而上学的芸術”.

その瞬間から、そして主に米国で、 絵画における魔法のリアリズム Bettina Shaw-Lawrence、Paul Cadmus、Ivan Albright、Philip Evergood、George Tooker、Rico、Andrew Wyethなどの著名な作家とともに、1930年から1950年にかけてさらに発展と拡大を始めました。

それらはすべて明確に適用されます ロスの魔法のリアリズムの定義:

それは日常生活に固定されていますが、ファンタジーや不思議の基調があります。

魔法のリアリズムの注目の画家:

フリーダ・カーロ
エドワードホッパー
グスタフクリムト
ディックケット
マーシャルゴメス
モハマド・ラワス
フェリーチェ・カソラティ
アレックスコルビル
ジョンロジャースコックス
アントニオ・ドンヒ
マルセラ・ドノソ
ジャンパオロダルベッコ
ヘンリー・ケルナー
ガヤネ・カチャトゥリアン
キャレルウィルリンク
コリーンブラウニング
Eyvind Earle
ロブゴンサルベス
ArmandoAdrián-López

ラテンアメリカ文学における魔法のリアリズム

ラテンアメリカで文学的な魔法のリアリズムが出現した。 20世紀初頭、作家はベルリン、パリ、マドリードなどのヨーロッパの文化センターに頻繁に旅行することが非常に一般的であり、当時の芸術運動の影響を受けていました。

作家 アレホ・カーペンティエ または Arturo Uslar-Pietriたとえば、192年から1930年にかけてパリに滞在したとき、彼らはシュールレアリズムなどの動きの影響を強く受けました。

しかし、Ortega y Gassetの文学者が率いる、Revista de Occidenteでの盧大統領の翻訳の出版は、 絵画と文学の魔法のリアリズムのリンクのトリガー.

ホルヘ・ルイス・ボルヘス この新しいジャンルの開発において、他のラテンアメリカの作家に刺激を与え、励ましました。

特に魔法のリアリズムの彼の最初の出版物で」悪名の普遍的な歴史」1935年。

1940年から1950年の間に、ラテンアメリカの魔法のリアリズムは、主にアルゼンチンの作家の多くでピークに達しました。

西洋の世界観とネイティブの世界

ザ・ 現実と異常の対立としての魔法のリアリズムに対する批判的な視点 それは、西洋の読者が神話から分離したことから来ています。神話は、西洋以外の文化がより簡単に理解できる魔法のリアリズムのルーツです。

西洋の混乱は、魔法のリアリストテキストで作成されたリアルの概念によるものです。このジャンルは、自然法則や物理法則を使用して現実を説明するのではなく、事件、性格、周囲の関係が現実世界でのステータスに基づいたり正当化されたりすることができない現実を作り出します。

それを理解するために、グアテマランの作家によって行われた分析は私たちを助けることができます ウィリアムスピンドル 彼の記事で「魔法のリアリズム:類型学」、批評家からの特定の異議はありますが、それは試みる行為でした 魔法のリアリズムを分類する.

スピンドラーはそこにあると主張している 3種類の魔法のリアリズム、それらは決して互いに互換性がありませんが:

  • ヨーロッパの「形而上学者」:カフカのフィクションに代表される、その奇妙さと奇妙さの感覚。
  • 「オントロジー」:不可解な出来事に関連する「深刻さ」を特徴とする
  • 「人類学」:ネイティブの世界観が西洋の合理的な世界観に加わるところ。

ラテンアメリカが魔法のリアリズムのすべての作品の基礎であるという多くの批判がありますが、それは疑いの余地がありません それが使用され、最大限に拡大されたのはこの大陸です、このジャンルの多数の著者を世界に提供します。

注目の著者

Horacio Quiroga、MiguelÁngelAsturias、Mario Vargas Llosa、GabrielGarcíaMárquez、Alejo Carpentier、Jorge Luis Borges 彼らは魔法のリアリズムの最も著名な作家です。

遊び "孤独の100年ガブリエル・ガルシア・マルケスによる」は、この文学ジャンルの最大の指数であり、世界的な現象でもあります。

部分的に魔法のリアリズムに属していた別の著者は フリオ・コルタザール、「Bestiary「Y」ゲームオーバー”.

ボルヘスの場合、注意点があります。それは、ジャンルとしてのリアリズムを絶対に否定することによって、魔法のリアリズムに反する動きに含まれなければならないということです。

キューバの作家 アレホ・カーペンティエ、本「Reino de este mundo」のプロローグで、ボルヘスの執筆を彼自身のコンセプトで定義しています。本当に素晴らしい」、それは魔法のリアリズムといくつかの類似点がありますが、それに同化されるべきではありません。

マジックリアリズムの中で際立った作家もいます。:

カルロス・フェンテス(「オーラ」)
ホルヘ・アマド(「ドーニャ・フロールと彼女の2人の夫」)
フアン・ルッフォ(「ペドロ・パラモ」)
イザベルアジェンデ(「精霊の家」)
JosédelaCuadra( "The Sangurimas")
Arturo Uslar Pietri( "The Rain")
デメトリオ・アギレラ・マルタ(「7つの月と7つの蛇」)
マヌエル・ムジカ・ライネス(「ボマルゾ」)
Laura Esquivel(「チョコレートの水のように」)
マリオ・ヨルケラ-「私の小麦粉」

英語を話すマジカルリアリズムの作者:

サルマンラシッド
ギュンターグラス
トニ・モリソン(「最愛の」)
グロリアネイラー
ルイーズ・エルドリッチ
シャーマンアレクシー
ルイ・ド・ベルニエール
アンジェラカーター

魔法のリアリズムの文学的特徴

テキストを提供する多くの特徴があります 魔法のリアリズムのカテゴリー。ただし、それらは排他的または排他的ではなく、作品でのそれらのアプリケーションはさまざまであり、それらの1つまたは多くを使用することができます。それにもかかわらず、それらはこのスタイルのテキストで私たちが期待できることを多かれ少なかれ正確に表しています

素晴らしい要素:

魔法のリアリズムは、幻想的な出来事をリアルなトーンで表現します。それは、寓話、人気のある物語、神話を現代の社会的関連性に貢献します。

実際の設定:

ザ・ 現実世界における幻想的な要素の存在、この動きの基礎を提供します。作家は新しい世界を発明するのではなく、ガブリエル・ガルシア・マルケスが「」で行ったように、この世界の魔法を明らかにします。孤独の百年”.

著者の不本意:

作者の気が進まないのは、説明されているように、「不可解な架空の世界についての情報と説明の意図的な差し控え」です。 アマリルベアトリスチャナディ 彼の作品で」魔法のリアリズムと幻想的:アンチノミーの結果と解決されていない”.

ナレーターは無関心で、魔法のイベントは通常のイベントとして提示されるため、特別なことが何も起こらなかったかのように、物語は論理的な精度で進行します。 読者はファンタジーを通常の一般的なものとして受け入れます.

超自然界を説明したり、それを異常なものとして提示したりすると、自然界との関係でその正当性がすぐに低下します。

ハイブリッド性:

魔法のリアリズムテキストのプロットラインは、都市と地方、または西部と先住民など、複数の、時には反対のハイブリッド現実面を特徴的に採用しています。

メタフィクション:

この特性は、文学における読者の役割に焦点を当てています。複数の現実と読者の世界への具体的な言及により、フィクションが現実に与える影響とその逆を探ります。読者をその真ん中に残します。

このように、社会的または政治的批判に注意を引くための理想的なツールです。

謎への意識の高まり:

この概念を最もよく説明したのは ルイス・リール、この気持ちを「物事の背後にある謎を利用する」。これは、読者が従来とのつながり(プロットの進歩、線形時間構造、科学的根拠など)を放棄して、より大きなつながりの意識状態を得ようとする、強化されたレベルの文献です。人生または隠された意味を持つ、魔法のリアリズムのほとんどすべての作品に存在し、「百年の孤独」で非常に明白な何か。

映画の魔法のリアリズム

一方 魔法のリアリズムは認められた映画のジャンルではありません 公式には、その特徴の多くは、実用的な方法で、または説明なしで提示されているさまざまな映画で見つけることができます。

チョコレートの水のように」(1992)は最初の偉大な指数であり、このジャンルの本に基づいていることを考えると奇妙なことではありません。ただし、この動きの要素を伝える他の映画があります。

グリーンマイル(1999)
アメリ(2001)
パンの迷宮(2006)
バードマン(2014)

一方、 ウッディアレン は、次のような彼の映画の多くに見られる魔法のリアリズムの要素を伝えるのが好きな監督です。

カイロの紫のバラ(1985)
アリス(1990)
パリの真夜中(2011)
愛を込めてローマへ/愛を込めてローマから(2012)

ガンターグラス画像:ストック写真-Shutterstockのfulyaatalay

大学で歴史を学び、以前の多くのテストを経て、レッドヒストリアが誕生しました。このプロジェクトは、考古学、歴史、人類の最も重要なニュースだけでなく、興味のある記事、好奇心などを見つけることができる普及手段として登場しました。要するに、情報を共有し、学び続けることができるすべての人のための待ち合わせ場所です。


ビデオ: 寺山修司の映画さらば箱舟ガルシアマルケス対位法と魔術的リアリズム