エジプトの象形文字のスタイルのバリエーションの説明はどこにありますか?

エジプトの象形文字のスタイルのバリエーションの説明はどこにありますか?


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エジプトの象形文字が常に同じように書かれたり描かれたりするわけではないことを私は見てきました。

昔、私はエジプトを旅行し、王家の谷で、壁に象形文字が描かれたばかりの、黒で、刻まれていない墓を見ました。これらの象形文字のスタイルは非常にシンプルで、私には「モダン」に見えました。私はそれらの写真を作成しませんでした(許可されていませんでした)、そしてこれらの特定の象形文字の画像をウェブ上で見つけることができません…

象形文字の形の進化についてオンラインで参考資料はありますか?


少し調べてみると、象形文字はいくつかの異なる形式で描くことができるようです。

  1. 純粋な象形文字は完全な画像であり、通常は複数の色で表示されます。
  2. 傘の象形文字は石に刻まれており、色付きの石膏またはエナメルで満たされることを目的としています。
  3. プロファイルも同様に石に刻まれ、ペイントで満たされています。
  4. 線形の象形文字は、単色で単純に描かれていますが、これはあなたが見たものだと思います。
  5. もはや実際には絵ではなく、単なるシンボルであるヒエラティック文字。

デモティックキャラクターは、ヒエラティックキャラクターの簡略版です。

これは、線形、純粋、およびプロファイルの象形文字の写真です。これらを最新のGUI標準と比較した記事からのものです。

直線的なスタイルがあなたが見たものだと思います。


象形文字、そして実際にはエジプトの言語は時間とともに変化しましたが、王家の谷の墓はすべて同じ時代のものです。そこにあった王家の墓はすべて新王国時代に切り取られ、紀元前1540年頃から紀元前1075年頃までさかのぼります。

当時エジプトで話されていた言語は、現在中エジプト語と呼ばれています。書かれた象形文字の言語は約900の象形文字で構成されており、その期間中、象形文字の形に大きな変化はありませんでした。


古代エジプトの台本

古代エジプトでは3つの異なるスクリプトが使用されていたことに注意することが重要です。

  1. 象形文字

  • セティ1世の墓からの象形文字。画像ソースウィキメディア

これらは、古代エジプトで使用されているスクリプトの中で最も認識しやすいものです。それらは主に墓、石碑の提供、記念碑的な碑文に使用されました。

  • 陶芸家の首長、ペピーの石碑。画像ソースウィキメディア

これは、ロゼッタストーンの碑文を記録するために使用された3つのスクリプトの1つでもありました(古代ギリシャ語とエジプトのデモティックと一緒に-以下を参照)。シンボルの数は後期に大幅に拡大し、西暦4世紀まで使用され続けました。


  1. ヒエラティック

  • 階層的なスクリプトでカケムナの教訓とプタハホテップの教訓を含むプリスパピルスのセクション。画像ソースウィキメディア

これは最も一般的に使用されている言語であり、一般的に葦ペンでパピルスに書かれていました。


  1. デモティック

  • デモティックな碑文のあるロゼッタストーンのセクション。画像ソースウィキメディア

これは階層的なスクリプトから開発され、現在私たちが後期エジプト語と呼んでいるものを書くために使用されました。


王家の谷の墓

王家の谷の王家の墓では、すべての碑文に象形文字が使用されていました。

Deir el Medinaの労働者の村から回収した記録の結果として(また、質問に対する私の答えを参照してください '古代エジプトの労働者によって書かれた信頼できる一次資料はどこにありますか?'詳細))、王家の谷に墓がどのように建てられたかについてはよく知っています。

  • ロックカッターのチームが墓を石灰岩に切り込みました。
  • 次に、左官のチームが、粘土、石英、石灰岩、砕いたわらで作られた、ムナと呼ばれるタイプの左官の層で壁をコーティングしました。
  • その後、石膏は石膏で白くされた粘土と石灰岩の薄い層で覆われました。
  • その後、製図技師のチームが、完成した石膏に墓の装飾と碑文を描きました。これは赤い黄土色を使用して行われました。
  • その後、製図責任者が作業を検査し、必要に応じて黒炭を使用して修正を行います。
  • 次に、彫刻家のチームが浅浮き彫りを彫り、芸術家のチームが特定の色を使用して装飾を施しました。

もちろん、ファラオが突然死んだ場合、作業は急いで完了する必要がありました(ファラオは厳しいスケジュールに従ってミイラ化され埋葬されなければなりませんでした)。その結果、作業が中断されたこれらすべての段階の例があります。

さまざまな段階で私たちが持っている最高の物理的証拠のいくつかは、ホルエムヘブの墓(KV57として指定)から来ています:

  • ホルエムヘブの墓からの墓の装飾の詳細。画像ソースウィキメディア

  • 画像やテキストを配置するための構築線を示すホルエムヘブの墓。画像ソースウィキメディア

興味があれば、Osirisnetで利用可能なKV57の画像が他にもあります。

ホルエムヘブの墓の詳細については、YouTubeで「王家の谷にある王家の谷の新しい調査:ハーレムハブ、ファラオ、征服者」というタイトルの講義の録音をお楽しみください。


あなたの説明に基づいて、あなたが見たのはおそらく、ドラフトマンが彫って塗る前に壁に塗ったバージョンだったと思います。しかし、実際にどの墓を訪れたかを知らなければ、確実に言うことはできません。

おそらく、Osirisnet(上記のリンク)の画像のいくつかはあなたの記憶を揺さぶるでしょう。


エジプト美術

人類の歴史全体で最も有名な芸術のいくつかは、私たちの最も洗練された古代文化の1つによって作成されました。絵画や彫刻だけでなく、エジプト人は建築から埋葬方法まであらゆる努力において芸術的に創造しました。

彼らの作品は象徴的で様式化されており、無数のメディアを使用して、彼らの信念体系、富、権力、そして歴史と死後の世界への献身を鮮やかに表現しています。彼らの神々への栄光と全国的な出来事と勝利の記録は彼らの芸術の目的にとって最も重要でした。

3000年の古代エジプト美術は、学者によって王朝、王国、時代に分けられます。

エジプト美術の起源と歴史的重要性:

エジプトの黄金時代が生まれたとき、人々はすでにナイル川デルタに4万年以上住んでいました。私たちが知っているエジプト人は、最初のファラオであるナルメルの王朝の間に上エジプトと下エジプトが一つになったときに生まれました。

ルクソールエジプト美術の寺院

エジプト人は、紀元前332年にアレキサンダー大王に征服され、プトレマイオス朝が始まるまで、彼らの島の力を保持していました。クレオパトラが紀元前30年に亡くなったとき、エジプトは独立国ではなくなり、ローマの属州になりました。

国としてエジプトが誕生する前のこの地域の芸術は、15、000年近く前に、雄牛を描いたクルタ村の石の彫刻にまでさかのぼります。エジプトが文明の頂点に達し、今日私たちに馴染みのある作品を生み出すまでにはかなりの時間がかかりました。

「ギザの大ピラミッドの王の部屋の重要性は、ピラミッド構造内に配置されているだけでなく、そのサイズによっても示されています。」 ―イブラヒムイブラヒム

特定の芸術的ルールは、いわば、エジプト美術の慣習を生み出しました。エジプト人は秩序を支持し、そのため、彼らのイメージは特定の標準的な側面に限定されています。立っている人物は脚が分かれており、ほとんどの人物は横顔で見られ、人物ごとに完全に測定される比率があります。男性の彫像は、女性の彫像よりも色が濃い場合があります。彫像はこれらの慣習のいくつかを共有しており、レリーフやフレスコ画で最も一般的です。

象徴主義はエジプトの芸術作品において非常に重要であり、神としてのファラオのバリエーションは一般的です。ファラオが特定の神の形で表されたとき、像は神がそれ自体で表された場合よりもはるかに大きかった。色や動物の使用など、他の象徴性は、作品により多くの意味を与えました。

たとえば、人物の肌の色は彼または彼女が屋内で働いているか屋外で働いているかを示し、衣服の色は神性または王族を示している可能性があり、人物が別の土地からのものである場合はステレオタイプの要素が示されています。図のサイズは、その人または存在の重要性を示しています。

ガーディアンスフィンクスエジプト美術

エジプト美術の最も注目すべき例のいくつかは、その建築と補完的な巨大な彫刻にあります。ギザのピラミッドはデザインの勝利であり、現代の私たち自身のビルダーが完成させるのは難しいでしょう。彫刻が施された人物の列とスフィンクスの路地があるルクソールの街は、エジプトの人々の芸術的業績の壮大で畏敬の念を起こさせる証です。

&#8220色々な目があります。スフィンクスにも目があります。その結果、さまざまな真実があり、その結果、真実はありません。 &#8211フリードリヒ・ニーチェ

エジプトの彫刻はそのモニュメントでよく認識されていますが、彫刻は小規模でも行われました。

として知られている小さな木製の小像 カ(カは魂の5つの部分の1つであり、生命の本質を保持していた) 死者と共に埋葬され、非王族のエジプト人がどのようなものであったかという印象を私たちに残しました。また、埋葬には、故人の頭をほぼ完全に表した「予備の頭」も含まれていました。

考古学者は、家族の類似性を示すたびに完全にレンダリングされる家族の線にまたがる特徴を発見したため、これらの必需品は出発したものに非常によく似ていました。墓には、動物、建物、奴隷、来世に運ぶためのボートなど、故人が所有していた、または部分的だった可能性のあるものの小さな彫刻が含まれることもあります。

エジプトの絵画大会では、6色のみを使用する必要があり、神の表現は、常にハヤブサの頭で見られたホルスの場合のように、その標準的な個人属性で厳密に行われました。使用した6つの顔料は、黒、白、青、黄色、赤、緑でした。それぞれの色は何かを象徴しています。

緑は成長の生命であり、豊饒の赤は怒り、火を象徴し、勝利の青は創造を象徴し、再生の黄色は金と永遠を象徴し、ラを象徴し、ファラオの白は純粋さと神聖さを象徴しました。したがって、金はファラオの葬儀用マスクに使用され、ファラオが現在は神であることに注意し、白は宗教的なオブジェクトの作成または表現に使用されました。

エジプト人は彼らの芸術的才能のほとんどを死者の栄光に集中させたように思われます、そしてそれは事実であるように見えますが、この誤解は墓で発見されたもののほとんどと関係があります。

とはいえ、エジプトの最も特徴的な芸術の1つは、体のミイラ化とそれらが置かれた石棺の芸術でした。貴金属で作られたこれらの埋葬棺は、人生の人のレクリエーションでした。スフィンクスと大ピラミッドに加えて、エジプト美術の最も有名な例の1つは、ツタンカーメンの石棺の例でした。

ツタンカーメンエジプト美術の石棺

後年、プトレマイオス朝の時代に、ギリシャの影響がエジプトの芸術にもたらされ、より自然主義的な絵画が流行しました。アーティストは、前の時代の秩序や慣習から脱却し、被写体の柔らかくリアルな肖像画を作成することができました。

「私の目が光に慣れてくると、部屋の細部が霧、奇妙な動物、彫像、そして金の輝きからゆっくりと現れました。今のところ、&#8211永遠のように見えたに違いありません&#8211私は驚きに呆然としました、そしてカーナーヴォン卿がもはやサスペンスに耐えられなくなったとき、心配そうに尋ねました、&#8216何か見えますか? &#8217言葉を出すために私にできることはすべてでした、&#8216はい、素晴らしいことです。」 ―ハワード・カーター

エジプト美術の主なハイライト:

  • 厳しい太陽と気候条件をうまく処理するため、レリーフの1つのタイプである沈められたレリーフはエジプトで一般的です。
  • 宮殿には、壁、床、天井の自然の風景を描いたフレスコ画が含まれていました。人気のある主題は、動物、葦、そして水でした。
  • 象形文字のシーンの線は、レジスターと呼ばれます。人または物が登録簿にある場所は、その重要性を示しています。

エジプト美術のトップ作品:

  • ギザの大ピラミッド
  • 大スフィンクス
  • ルクソールの寺院
  • ネフェルティティの胸像
  • ミイラ肖像画

美術史運動(起源の期間による順序)

人間の夜明け– BC 10

古石芸術(人間の夜明け–紀元前10、000年)、新石芸術(紀元前8000年–紀元500年)、エジプト美術(紀元前3000年–紀元1​​00年)、古代近東美術(新石器時代–紀元前651年)、青銅と鉄の時代の芸術(3000紀元前–討論)、エーゲ海の芸術(2800-100 BC)、古風なギリシャの芸術(660-480 BC)、古典的なギリシャの芸術(480-323 BC)、ヘレニスティックアート(323 BC – 27 BC)、エトルリアの芸術(700-90紀元前)

1世紀から10世紀

ローマ美術(紀元前500年〜西暦500年)、ケルト美術。パルチアンとサッサニアンアート(紀元前247年–西暦600年)、ステップアート(紀元前9000年–西暦100年)、インド美術(紀元前3000年-現在)、東南アジア美術(紀元前2200年-現在)、中国と韓国の芸術、日本美術(紀元前1 1000年) –現在)、初期キリスト教芸術(260-525 AD、ビザンチン芸術(330 – 1453 AD)、アイルランド芸術(3300 BC-現在)、アングロサクソン芸術(450 – 1066 AD)、バイキング芸術(780 AD-1100AD)、イスラム美術(西暦600年-現在)


一般的な古代エジプトのシンボル:

ホルスの目

ホルスの目

ホルスの目(「ウアジェト」とも呼ばれます)は、力、保護、健康の象徴です。ホルスは、彼を生き返らせるために彼の父、オシリスに彼の左目を提供した天空神でした。保護との関連により、多くの古代エジプト人はホルスの目をお守りとして身に着け、死後の世界で彼らを保護するために死者の上に置きました。

ラーの目

ラーの目

ホルスの目と混同しないように、ラーの目は左目ではなく右目であるという点で区別できます。ラーはエジプトの太陽神であり、彼の目は彼の力の延長と見なされています。ラーの目はホルスの目と同じ概念の多くを反映していますが、太陽の熱と怒りを表すため、危険と暴力の側面もあります。

アンク

アンク

アンクは、最も一般的な古代エジプトの象形文字の1つであり、芸術、執筆、装飾に使用されています。それは「生命」という言葉と生命そのもの、そして天国、男性と女性、朝の太陽、そして地球を表しています。誰かが生きたいという願望を表現するためによく使用されました。 「あなたが生きて元気になりますように」、そして永遠の命の鍵として開催されました。その美しい形は、キリスト教の十字架のバリエーションとして使用するなど、さまざまな方法でそれを適応させた近隣の文化によってエミュレートされました。今日では、それはしばしばゴスのサブカルチャーに関連付けられています。

スカラベ

スカラベ

変容、不死、復活を表す象徴的なスカラベは、実際には神々に関連するフンコロガシの一種です。どうして?カブトムシは糞のボールに卵を産み、孵化すると新生児に栄養を与えます。フンコロガシの話は、死から生命が生まれる方法を象徴すると考えられていました。ケプリ神の物語は、フンコロガシが空を横切って太陽を転がし、夜の冥界で安全に保ち、翌日の夜明けに昇るのを助けたことで知られているので、フンコロガシに触発されています。

クルック&フレイル

クルックとフレイル

最も有名で最も古い古代エジプトのシンボルの1つは、王オシリスの威厳と力を表す曲がりくねったフレイルです。詐欺師は羊飼いが使う道具であり、フレイルは山羊を飼う道具でした。オシリスは農業の神として知られていたため、このシンボルは、伝統、仕事、そして王の正当性の重要性を思い起こさせる役割を果たしました。

ジェド

ジェド

このシンボルは、平行線(通常は4本)が交差する、上部が狭くなる幅の広いベースで構成される列で構成されています。 「神の背骨」として知られ、安定性、出産、復活、そして永遠の命(オシリス神を思い起こさせる)を表しています。死者が来世に移るのを助けるために、それはしばしば石棺に描かれました。

セセン

セセン

セセンは、エジプトの芸術作品によく描かれている美しい蓮の花です。それは創造、生命、そして再生を象徴し、初期王朝時代にまでさかのぼります。花は夜に閉じて、休むと水面下に沈み、夜明けに再び現れます。このため、それは太陽、再生、そして生命そのものに関連しています。ホルスの4人の息子、寺院、お守り、神社と一緒にカノプス壺に描かれることがよくありました。パピルス植物が下エジプトに関連付けられているのに対し、それは上エジプトのシンボルとしても知られています。

チェト

チェト

イシスの「結び目」または「血」とも呼ばれるtjetは、腕のあるアンクのように見えます。それは、出産、母性、癒し、そして再生の女神であるイシスと関連しています。それは保護の象徴と考えられていたため、しばしばアンクと組み合わされ、オシリスとイシスの両方の安全を提供しました。

シェン

シェン

別の結び目のシンボルであるシェンは、無限大、完全性、保護を象徴するロープの輪で構成されています。 「包囲する」と訳されるこのシンボルは、保護のお守りとしてよく着用されていました。イシスやネクベトなどの神々は、アートワークでよく見られます。また、墓、寺院、石棺にも使用されました。このシンボルは、当時評価されていたその魅力的な対称性のために人気があったと考えられています。

だった

だった

このシンボルは、分岐した端と動物のような頭を持つ儀式用の杖を表しており、多くの場合、アンクと一緒に、または神(多くの場合、セットまたはアヌビス)の手に配置されます。それは支配と権力を表しており、墓の設備としてしばしば使用された故人の世話をする責任があると考えられています。木で作られた本物のセプターやファイアンスも発見されています。


エジプトの数字

もちろん、同じ記号は異なる文脈で何か違うことを意味するかもしれないので、「目」は「見る」を意味するかもしれませんが、「耳」は「音」を意味するかもしれません。

エジプト人は、数字の象形文字のベース10システムを持っていました。これは、1つのユニット、1つの10、100、1000、1万、10万、および100万に別々のシンボルがあることを意味します。


これが 数字の象形文字.


たとえば、数276を構成するには、15個の記号が必要でした。2個の「100」記号、7個の「10」記号、および6個の「単位」記号です。数字はこうして現れました:


象形文字で276.


象形文字の4622.


象形文字の276と4622の例は、紀元前1500年頃にさかのぼるカルナック神殿の石の彫刻に見られ、現在はパリのルーブル美術館に展示されています。

簡単にわかるように、数字の象形文字を追加するのは簡単です。個々のシンボルを追加するだけですが、シンボルの10個のコピーを次に高い値の単一のシンボルに置き換えます。古代エジプト人への分数は単位分数に制限されていました(頻繁に使用される2 3 large frac <2> <3> normalsize 32とあまり使用されない34 large frac <3> <4を除く) > normalsize 4 3)。単位分数は1n large frac <1>の形式です。 normalsize n 1ここで、n n nは整数であり、数字の上に「口」を表す記号(「部分」を意味する)を配置することにより、数字の象形文字で表されました。ここではいくつかの例を示します。

古代エジプト文明の2000年ほどの間、象形文字は同じままではなかったことを指摘しておく必要があります。この文明はしばしば3つの異なる期間に分けられます:

旧王国-紀元前2700年から紀元前2200年頃
中王国-紀元前2100年から紀元前1700年頃
新王国-紀元前1600年から紀元前1000年頃

多数の象形文字は、これらの異なる期間でいくらか異なっていましたが、広く類似したスタイルを保持していました。

パピルスへの書き込みの発明後にエジプト人が使用した別の記数法は、階層的な数字で構成されていました。これらの数字は、はるかにコンパクトな形で数字を書くことを可能にしましたが、システムを使用すると、より多くの記号を記憶する必要がありました。のための別々のシンボルがありました


これがのバージョンです 階層的な数字


このシステムでは、番号はいくつかの記号で構成できます。 9999という数字には、36の象形文字ではなく、4つの階層記号しかありませんでした。ヒエラティック数字と私たち自身の記数法の大きな違いの1つは、ヒエラティック数字は位置体系を形成していなかったため、特定の数字を任意の順序で書くことができたということです。


これがエジプト人が書いた一つの方法です 階層的な数字の2765


がここにあります 階層的な数字で2765を書く2番目の方法 順序を逆にして


象形文字のように、ヒエラティックシンボルは時間の経過とともに変化しましたが、6つの異なる期間でさらに変化しました。当初、使用された記号は対応する象形文字に非常に近いものでしたが、時間の経過とともにその形は異なっていました。私たちが提供する階層的な数字のバージョンは、紀元前1800年頃のものです。 2つのシステムは、約2000年間並行して実行され、たとえば、リンドパピルスやモスクワパピルスのように、象形文字がパピルスに書かれていましたが、石に刻まれたときは象形文字が引き続き使用されていました。


カルトゥーシュの着色

カルトゥーシュと象形文字が描かれると、色を適用する準備が整います。

エジプト美術のレッスンで作成した風化した外観とは対照的に、ここで使用した絵画技法は、画像に新鮮な外観を与えます。古代エジプトの絵画が最初に描かれたときのシャープでクリーンな外観です。

これらの画像は、平らな色の領域を適用するのに理想的な不透明な水彩絵の具であるデザイナーのガッシュを使用して着色されました。その後、フェルトペンで黒線の作業を行いました。


ヒエログリフ

編集者が提出内容を確認し、記事を改訂するかどうかを決定します。

ヒエログリフ、絵画のシステムで使用される文字、特に古代エジプトのモニュメントで使用される形式。象形文字の記号は、それらが描くオブジェクトを表す場合がありますが、通常は特定の音または音のグループを表します。 「神聖な彫刻」を意味する象形文字は、エジプトとの初期のギリシャ語の接触時に使用されたエジプトのフレーズ「神の言葉」のギリシャ語訳であり、古い象形文字とその日の手書き(デモティック)を区別するために使用されました。現代の使用法は、象形文字ヒッタイト、マヤの象形文字、初期のクレタ島などの他の書記体系に用語を拡張しました。エジプトの象形文字とこれらの他の文字との間に関連性はなく、エジプトの書物からの唯一の特定の派生物はメロエ文字に使用されたものです。

象形文字の簡単な扱いは次のとおりです。完全な治療のために、 見る 象形文字の書き込み。

エジプトの象形文字は完全に写真で構成されていましたが、描かれているオブジェクトはすべての場合に識別できるわけではありません。読むことができる最も初期の例は、実際の文章として、つまり音声値を使用して使用された象形文字を示しており、エスキモーやアメリカインディアンのような絵の文章としては使用されていません。スクリプトの出所は不明です。それは明らかに前王朝時代後期(紀元前2925年の直前)に発生しました。この時、エジプトとメソポタミアの間には接触があり、書くという概念はシュメール人から借りたものと考えられてきました。これは確かに可能ですが、たとえそうだとしても、2つのシステムは記号の使用方法が非常に異なっていたため、独立して開発されたことは明らかです。

名前といくつかのタイトルを除いて、最も古い碑文は読むことができません。多くの場合、後の時代からよく知られている個々の象形文字が使用されましたが、全体としての碑文の意味はあいまいです。この文章が後の場合ほど完全に音を表​​していないことは明らかです。

第三王朝の時代(紀元前2650年から2575年頃)には、象形文字の書き方の原則の多くが正則化されました。その時から、スクリプトがコプト語の初期バージョン(約3世紀と4世紀)に取って代わられるまで、システムは実質的に変更されていませんでした。使用された標識の数でさえ、2、000年以上の間約700で一定のままでした。 2世紀と3世紀のキリスト教の台頭に伴い、古代エジプトの宗教だけでなく、その象形文字も衰退し、最終的には終焉を迎えました。エジプトのキリスト教徒によるギリシャ語のアルファベットの適応形式の使用は、それに応じてネイティブのエジプトの文字の広範囲にわたる不使用を引き起こしました。象形文字の最後の既知の使用法は、394ceの日付の碑文にあります。

象形文字の記述は、4つの基本原則に従いました。まず、象形文字はほぼ純粋に絵画的な方法で使用できます。手を口に当てている男性のサインは、「食べる」という言葉を表すかもしれません。同様に、「太陽」という言葉は、中心に小さな円がある大きな円で表されます。第二に、象形文字は、絵によって示唆されている別の単語を表しているか、暗示している可能性があります。 「太陽」の記号は、「日」の記号として、または太陽神Reの名前として簡単に使用できます。 「食べる」という記号は、口を覆うことを示唆することで、より概念的な「沈黙」という言葉を表すこともできます。第三に、記号は、同じ順序で子音を共有する単語の代表としても機能しました。したがって、「人」と「明るくなる」を意味するエジプト語は、どちらも同じ子音で綴られています。 hg、同じ象形文字でレンダリングできます。第四に、象形文字は子音の個々のまたは組み合わせを表しています。

古代ギリシャ人とローマ人のどちらが象形文字を理解したかは議論の余地があります。ギリシャ人は、彼らの観点から、象形文字は音声の兆候ではなく、より厄介で寓話的な性質の象徴であったため、ほぼ確実にそうしませんでした。ヨーロッパ中世のヒューマニストの復活は、イタリアがデザインした一連の象形文字を生み出しましたが、元のエジプトのものについてはそれ以上の洞察を与えませんでした。

象形文字を実際に音声記号であるという仮定に基づいて解読する最初の試みは、1600年代半ばにドイツの学者アタナシウスキルヒャーによって行われました。彼の最初の正しい仮説にもかかわらず、彼は1つのシンボルだけを正しく識別しました。


エジプト美術(西暦前3100年-西暦395年)


ハイポスタイルホール、カルナック神殿、
ルクソール。 (紀元前16世紀に始まった)
写真ははっきりと
記念碑的な大規模
エジプトの建築、
に建てられたものを矮小化する
ヨーロッパでの時間。


死者の書のシーン
(テーベ王朝紀元前1000年頃)

新石器時代後期の芸術の主要な貢献者であるエジプト文化は、ギリシャ文明が出現する前(紀元前600年頃)、おそらく地中海沿岸で最もよく知られている古代芸術の形態です。 古代エジプト建築たとえば、並外れたことで世界的に有名です エジプトのピラミッド、古代エジプトの芸術に固有の他の機能には、写真や記号に基づいた書記が含まれています(象形文字)、そしてその細心の注意を払った階層的なスタイルの絵画と石の彫刻。エジプトの文明は、国の地理とその時代の政治的、社会的、宗教的慣習によって形作られました。その砂漠の境界によって保護され、の水によって支えられています ナイル、エジプトの芸術品や工芸品は、何世紀にもわたって(外部からの侵入や内部の争いによって)ほとんど妨げられずに開発されました。 NS ファラオ (元々は「宮殿」を意味する)は神の支配者(おそらくホルス神の化身)として崇拝されていましたが、通常は厳格な官僚的階層を通じてしっかりとした支配を維持し、そのメンバーはしばしば功績で任命されました。

現代の比較については、メソポタミア芸術(c.4500-539 BCE)とメソポタミア彫刻(c.3000-500 BCE)を参照してください。東洋の絵画、陶器、彫刻については、中国美術をご覧ください。参照:中国の新石器時代の芸術(7500以降)およびまた:繁体字中国語の芸術。

エジプト美術の機能は2つありました。まず、 神々を賛美する -ファラオを含む-そして 来世への人間の通過を促進する。第二に、その日の価値を主張し、宣伝し、保存すること。エジプトの生活と文化は全般的に安定しているため、建築や彫刻、絵画、金属細工、金細工などのすべての芸術は、創造性や芸術的表現よりも秩序と形を優先する伝統的な規則を非常に保守的に遵守していることが特徴でした。装飾芸術には、ネイルアートの最初の例が含まれていました。


ミイラ肖像画(ルーヴル美術館)
西暦100年から200年頃、規則の後
絵画の
ギリシャ美術の影響。

イスラム美術
イスラム美術の簡単なレビューのために
参照:イスラム美術。

古代エジプトのタイムライン

第一王朝 (西暦前2920年から2770年)

ファラオ
ホル・アハ
ジェル(Itit)
ジェット(ワジ)
デン(ウディム)
アネンジブ
セメルケト
カア

第二王朝 (2770-2650 BCE)

ファラオ
ヘテプセケムウィ
レネブ
ニネチェル
ペリブセン
カセケムイ

第3王朝 (西暦前2650年から2575年)

ファラオ
サナクト
Netjerykhet(ジェセル)
セケムケト(ジェセルテティ​​)
カーバー
フニ

古代エジプトのタイムライン

エジプトの文化は3000年以上にわたって進化し、その期間は通常次のように分けられます。

NS 初期王朝時代 NS 旧王国 (2680&shy2258 BCE) 中王国 (2134-1786 BCE) 新王国 (1570&shy1075 BCE)、物議を醸すものを含む アメンホテップ王のアマルナ時代 (アケナトン)(1350&shy1320 BCE)。この後、来ました 中間期 まで プトレマイオス朝 (紀元前323-30年)とローマ統治時代(紀元前30年-395年)。

古代エジプト文明はピラミッドによって象徴されており、そのほとんどはファラオの力が絶対的だった旧中王国時代に建設されました。今日でも、これらの葬式の記念碑や墓の完全な重要性は、考古学者やエジプト学者によって完全には理解されていません。古代エジプト文化の社会組織と建築の創意工夫を証明するギザの大ピラミッド(紀元前2565年頃)は、ギリシャの詩人シドンのアンティパターが編集した、古代世界の七不思議の唯一の生き残ったメンバーです。

エジプトの芸術家と職人

エジプトの彫刻家や画家は、創造的な個人であるという現代的な意味での芸術家ではありませんでした。古代エジプト美術は、訓練を受けた後、チームの一員として働いた有給の職人の作品でした。一流の名工は非常に用途が広く、多くの芸術分野で働くことができるかもしれませんが、彫像の製作や墓の装飾における彼の役割は匿名でした。彼はアシスタントが働いているときに彼のアシスタントを導き、初心者を訓練するのを手伝いましたが、彼の個人的な貢献は評価できません。彼らの工芸品のすべての段階でアーティストが一緒に働いた。最初のアウトラインスケッチまたは描画は1人以上によって実行され、その後、他の人が中間段階と最終段階を彫刻します。画家も同じように従います。シーンが未完成のままになっているところでは、より熟練した職人によって熟練していない手の仕事に加えられた修正を見ることができます。多くの熟練した職人は、彼ら自身の葬式の記念碑からわかるように、影響力と社会的重要性の位置に到達しました。紀元前2660年から2590年にかけて、ゾセル王のためにステップピラミッド複合施設を建設した建築家イムホテプは、後の時代に非常に尊敬され、神格化されました。しかし、芸術作品のクレジットは、それを依頼した後援者に帰属すると考えられていました。

第4王朝 (西暦前2575- 2467年)

ファラオ
スネフェル
クフ(Cheops)
ジェドエフラー
カフラー
メンカウラー
シェプスセスカフ

第5王朝 (西暦前2465- 2323年)

ファラオ
ウセルカフ
サフラー
ネフェリルカラーカカイ
シェプセスカラーイニ
ネフェルエフラー
ニウセルラー
メンカウホル
ジェドカラーイゼジ
Unas

第6王朝 (西暦前2323- 2152年)

ファラオ
テティ
ペピ1世
Merenre Nemtyemzaf
Pepy II

1ST INTERMEDIATE PERIOD
(7th-11th Dynasties)
(2150-1986 BCE)

Pharaohs
Netrikare
Menkare
Neferkare II
Neferkare III
Djedkare II
Neferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Neferkamin II
Ibi I
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

11th Dynasty (1986-1937 BCE)

Pharaohs
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentuhotep I
Mentuhotep II
Mentuhotep III
Mentuhotep IV

12th Dynasty (1937-1759 BCE)

Pharaohs
Amenemhet I
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2ND INTERMEDIATE PERIOD
(13th-17th Dynasties)
(1759-1539 BCE)

Pharaohs
Wegaf
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor I
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-mesha
Antef IV
セス
Sobekhotep III
Neferhotep I
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
ええ
Ini I
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dedumes I
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Egyptian civilization was highly religious. Thus most Egyptian artworks involve the depiction of many gods and goddesses - of whom the Pharaoh was one. In addition, the Egyptian respect for order and conservative values led to the establishment of complex rules for how both Gods and humans could be represented by artists. For example, in figure painting, the sizes of figures were calculated purely by reference to the person's social status, rather than by the normal artistic rules of linear perspective. The same formula for painting the human figure was used over hundreds if not thousands of years. Head and legs always in profile eyes and upper body viewed from the front. For Egyptian sculpture and statues, the rules stated that male statues should be darker than female ones when seated, the subject's hands should be on knees. Gods too were depicted according to their position in the hierarchy of deities, and always in the same guise. For instance, Horus (the sky god) was always represented with a falcon's head, Anubis (the god of funeral rites) was always depicted with a jackal's head.

The use of colour in Egyptian paintings was also regulated and used symbolically. Egyptian artists used six colours in their paintings red, green, blue, yellow, white and black. Red, being the colour of power, symbolized life and victory, as well as anger and fire. Green symbolized new life, growth, and fertility, while blue symbolized creation and rebirth, and yellow symbolized the eternal, such as the qualities of the sun and gold. Yellow was the colour of Ra and of all the pharaohs, which is why the sarcophagi and funeral masks were made of gold to symbolize the everlasting and eternal pharaoh who was now a god. White was the colour of purity, symbolizing all things sacred, and was typically used used in religious objects and tools used by the priests. Black was the colour of death and represented the underworld and the night.

For details of the colour pigments used by painters in Ancient Egypt, see: Egyptian Colour Palette.

Egyptian Arts And The Afterlife

Nearly all of Ancient Egypt's surviving paintings were discovered in tombs of the pharaohs or high governmental officials, and portrays scenes of the afterlife. Known as funerary art, these pictures depicted the narrative of life after death as well as things like servants, boats and food to help the deceased in their trip through the after life. These paintings would be executed on papyrus, on panels, (using encaustic paint) or on walls in the form of fresco murals (using tempera). In addition, models (eg. of boats, granaries, butcher shops, and kitchens) were included in the tomb in order to guarantee the future well-being of the dead person.

As the spirit inhabited the body, the preservation of the latter against decay was also critical. The use of tightly wrapped bandages to mummify the corpse, and the removal and packaging of internal organs within ceramic canopic jars and other opulent sarcophagi became widespread among the ruling elite. All these arrangements helped to support a nationwide industry of Egyptian artists and craftsmen who laboured to produce the artworks (paintings, scultures, pottery, ceramics, jewellery and metalwork) required.

Egyptian sculpture was highly symbolic and for most of Egyptian history was not intended to be naturalistic or realistic. Sculptures and statues were made from clay, wood, metal, ivory, and stone - of which stone was the most permanent and plentiful. Many Egyptian sculptures were painted in vivid colours.

NOTE: In addition to pyramid architecture, stone sculpture, goldsmithing and the Fayum Mummy portraits, Egyptian craftsmen are also noted for their ancient pottery, especially Egyptian faience, a non-clay-based ceramic art developed in Egypt from 1500 BCE, although it began in Mesopotamia. The oldest surviving faience workshop, complete with advanced lined brick kilns, was found at Abydos in the mid-Nile area. Egyptian faience is a non-clay based ceramic composed of powdered quartz or sand, covered with a vitreous coating, often made with copper pigments to give a transparent blue or blue-green sheen. See Pottery Timeline.

The Rule of King Amenhotep (Akhenaton) (1350­1320 BCE)

Pharaoh Amenhotep IV (husband of Queen Nefertiti) triggered a sort of cultural revolution in Egypt。 Born into the cult of Amon (Amen), a line that worshipped a wide range of gods, he changed his name to Akhenaton and, strengthened by his control of the army, instituted the worship only of Aten, a sun god. The Egyptian capital and royal court was moved to Amarna in Middle Egypt. All this led to a radical break with tradition, especially in the arts, such as painting and sculpture. They became more naturalistic and more dynamic than the static rule-bound art of previous eras. In particular, the Amarna style of art was characterized by a sense of movement and activity. Portraits of Egyptian nobles ceased to be idealized, and some were even caricatured. The presence of Aten in many pictures was represented by a golden disc shining down from above.

After the death of Akhenaton, the next Pharaoh - the child Tutankhaten - was persuaded to move back to Memphis and change his name to Tutankhamen, thus reverting to Amon. As a result, Egyptian painters and sculptors largely returned to the old traditions which continued until the Hellenistic era from 323 BCE onwards.

NOTE: To compare earlier Middle Eastern works of Sumerian art (c.3,000 BCE), please see the 牡山羊の像 (c.2500 BCE, British Museum, London), Kneeling Bull with Vessel (3,000 BCE, Metropolitan Museum, New York) and The Guennol Lioness (3000 BCE, Private Collection).同時期の彫刻については、たとえば、ニムルドにあるアッシュルナツィルパルの宮殿の人間の頭の翼のある雄牛とライオン(859 BCE)、およびアッシリアの芸術の特徴的な例であるアッシュルナツィルパル2世とアシュルバニパルをフィーチャーした獅子狩りのアラバスターレリーフを参照してください(c.1500-紀元前612年)。

Hellenistic Era (c.323-27 BCE)

The influence of Greek Hellenistic art on Egyptian artists, a process accelerated during the Ptolemaic Era, encouraged the naturalistic representation of individuals in paintings and sculpture, not unlike the process initiated by Akhenaton. Portraits became realistic and the rules of colour were relaxed. This trend was further encouraged by the practical Roman style of art.

The most famous example of Hellenistic-Egyptian painting during the era of classical antiquity, is the series of Fayum Mummy Portraits, discovered mainly around the Faiyum basin, west of the Nile, near Cairo. A type of naturalistic portraiture, strongly influenced by Greek art, notably Hellenistic Greek painting (323-27 BCE), Fayum portraits were attached to the burial cloth of the deceased person. Preserved by the exceptionally dry conditions, these paintings represent the largest single body of original art which has survived from Antiquity.

Collections of Egyptian artworks can be seen in the Egyptian Museum, Cairo the British Museum, London the Louvre Museum, Paris the Agyptisches Museum, Berlin the Metropolitan Museum of Art, New York.

Pharaohs
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

Pharaohs
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

Pharaohs
Anat-Her
User-anat
Semqen
Zaket
Wasa
Qar
Pepi III
Bebankh
Nebmaatre
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

Pharaohs
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentuhotep VII
Nebirau I
Nebirau II
Semenenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao I
Tao II
Kamose

18th Dynasty (1539-1295 BCE)

Pharaohs
Ahmose
Amenhotep I
Thutmose I
Thutmose II
Hatshepsut
Thutmose III
Amenhotep II
Thutmose IV
Amenhotep III
Amenhotep IV / Akhenaten
Smenkhkare
ツタンカーメン
Ay (Kheperkheperure)
ホルエムヘブ

Note: The rulers of Egypt were not
called Pharaohs by their own people.
This word was only used by the
Greeks and Hebrews.しかし、
today it is the accepted term for
for all the ancient Kings of Egypt.

19th Dynasty (1295-1186 BCE)

Pharaohs
Ramesses I
Seti I
Ramesses II
Merenptah
Amenmesse
Seti II
Siptah
Tausert

20th Dynasty (1186-1069 BCE)

Pharaohs
Setakht
Ramesses III
Ramesses IV
Ramesses V
Ramesses VI
Ramesses VII
Ramesses VIII
Ramesses IX
Ramesses X
Ramesses XI

Egyptian Painting & Sculpture: A Brief Survey

The earliest incised figures and scenes in relief date from prehistoric times when slate cosmetic panels and combs of wood, bone, and ivory were buried in the graves of their owners. These were carved in the simple, effective outlines of species familiar to the people of the Nile Valley - antelopes, ibex, fish, and birds. More elaborate ivory combs and the ivory handles of flint knives which probably had some ceremonial purpose were carved in relief, the scene standing out from its background.

By the end of the prehistoric period Egyptian sculpture was unmistakable, although up to this point there had been no great architectural monuments on which the skill of the sculptors could be displayed. From the meagre evidence of a few carvings on fragments of bone and ivory we know that the gods were worshipped in shrines constructed of bundles of reeds. The chieftains of prehistoric Egypt probably lived in similar structures, very like the ones still found in the marshes of South Arabia.

The work of sculptors was displayed in the production of ceremonial mace-heads and palettes, carved to commemorate victories and other important events and dedicated to the gods. They show that the distinctive sculptural style, echoed in all later periods of Egyptian history, had already emerged, and the convention of showing the human figure partly in profile and partly in frontal view was well-established. The significance of many details cannot yet be fully explained, but representations of the king as a powerful lion or a strong bull are often repeated in Dynastic times.

Early royal reliefs, showing the king smiting his enemies or striding forward in ritual pose, are somewhat stilted, but by the 3rd Dynasty techniques were already very advanced. Most surviving examples are in stone, but the wooden panels found in the tomb of Hesire at Saqqara, 2660-2590 BCE, show the excellence achieved by master craftsmen (Egyptian Museum, Cairo). These figures, standing and seated, carved according to the conventions of Egyptian ideals of manhood, emphasized in different ways the different elements of the human form. The head, chest, and legs are shown in profile, but the visible eye and the shoulders are depicted as if seen from the front, while the waist and hips are in three-quarter view. However, this artificial pose does not look awkward because of the preservation of natural proportion. The excellence of the technique, shown in the fine modelling of the muscles of face and body, bestows a grace upon what might otherwise seem rigid and severe. Hesire, carrying the staff and sceptre of his rank together with the palette and pen case symbolizing his office of royal scribe, gazes proudly and confidently into eternity. The care of the craftsman does not stop with the figure of his patron, for the hieroglyphs making up the inscription giving the name and titles of the deceased are also carved with delicacy and assurance, and are fine representations in miniature of the animals, birds, and objects used in ancient Egyptian writing. The animals and birds used as hieroglyphs are shown in true profile.

The great cemeteries of Gizeh and Saqqara in which the nobles and court officials were buried near their kings, provide many examples of the skill of the craftsmen of the 4th, 5th, and 6th Dynasties, a skill rarely equaled in later periods. The focus of these early tombs was a slab of stone carved with a representation of the deceased sitting in front of a table of offerings. The latter were usually placed above the false door, through which the spirit of the dead person, called the ka, might continue to enter and leave the tomb. The idea behind this was that the magical representation of offerings on the stelae, activated by the correct religious formulas, would exist for the rest of eternity, together with the ka of the person to whom they were made.

In single scenes, or in works filling a wall from ceiling to floor, every figure had its proper place and was not permitted to overflow its allotted space. One of the most notable achievements of Egyptian craftsmen was the way they filled the space available in a natural, balanced way, so that scenes full of life never seem to be cramped or overcrowded.

The horizontal sequences or registers of scenes arranged on either side of the funerary stelae and false doors in 5th-Dynasty and 6th-Dynasty tombs are full of lively and natural detail. Here the daily life of peasant and noble was caught for eternity by the craftsman - the action of herdsman and fisherman frozen in mid-step, so that the owner of the tomb would always be surrounded by the daily bustle of his estate. The subjects were intended to be typical of normal events, familiar scenes rather than special occasions.

Egyptian craftsmen did not employ perspective to suggest depth and distance, but they did establish a convention whereby several registers, each with its own base line, could be used to depict a crowd of people. Those in the lowest register were understood to be nearest to the viewer, those in the highest furthest away. A number of these scenes occur in the Old Kingdom: many offering-bearers bring the produce of their estates to a deceased noble at his funerary table, for instance, or troops of men are shown hauling a great statue. Statues represented in reliefs, like the hieroglyphs, are shown in true
profile, in contrast to the figures of the men hauling them. Perhaps the best-known scenes showing nearness and distance, however, are the painted banqueting scenes of the New Kingdom, where the numerous guests, dressed in their finest clothes, sit in serried ranks in front of their hosts.

The registers could also be used to present various stages in a developing sequence of action, rather like the frames of a strip cartoon. In the Old Kingdom, the important events of the agricultural year follow each other across the walls of many tombs: ploughing, sowing, harvesting, and threshing the grain are all faithfully represented. The herdsmen are shown at work in the pastures caring for the cattle so prized by the ancient Egyptians, while other scenes depict the trapping of waterfowl in the Nile marshes and fishing in the river itself. Other domestic activities, such as baking and brewing, also vital to the eternal existence of the dead noble are represented other scenes show carpenters, potters, and jewellers at work.

It was in these scenes of everyday life that the sculptor was able to use his initiative, and free himself to some extent from the ties of convention. The dead man and his family had to be presented in ritual poses as described - larger than life, strictly proportioned, and always calm and somewhat aloof.

The rural workers on the estates, however, could be shown at their daily asks in a more relaxed manner, capturing something of the liveliness and energy that must have characterized the ancient Egyptians. While the offering-bearers, symbolizing the funerary gifts from the estates to their lord, are depicted moving towards him in formal and stately procession, the peasants at work in the fields seem both sturdy and vigorous. They lean to the plough and beat the asses, tend the cattle and carry small calves on their shoulders clear of the danger of crocodiles lurking in the marshes.

The natural details used to fill odd corners in these tomb scenes show how much pleasure the ancient Egyptian craftsmen took in observing their environment. Birds, insects, and clumps of plants were all used to balance and complete the picture. The results of sharp-eyed observation can be seen in the details that distinguish the species of birds and fish thronging the reeds and shallow water of the marshes.

21st Dynasty (1070-945 BCE)

Pharaohs
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamun
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22nd Dynasty (945-712 BCE)

Pharaohs
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23rd Dynasty (828-725 BCE)

Pharaohs
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24th Dynasty (725-715 BCE)

Pharaohs
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

25th Dynasty (712-657 BCE)

Pharaohs
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26th Dynasty (664-525 BCE)

Pharaohs
Psammetichus I
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27th Dynasty (525-404 BCE)

Pharaohs
Cambyses 525-522
Darius I 521-486
Xerxes I 486-466
Artaxerxes I 465-424
Darius II 424-404

28th Dynasty (404-399 BCE)

29th Dynasty (399-380 BCE)

Pharaohs
Nepherites I
Psammuthis
Hakoris
Nepherites II

30th Dynasty (380-343 BCE)
The last Egyptian-born rulers

Pharaohs
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31st Dynasty (343-332 BCE)

Pharaohs
Ochus (Artaxerxes III)
Arses
Darius III Codomannus

Little survives of the reliefs that decorated the royal temples of the early 5th Dynasty, but from the funerary temple of the first king, Userkaf, c.2,460 BCE, comes a fragment from a scene of hunting in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The air above the graceful heads of the papyrus reeds is alive with birds, and the delicate carving makes them easily distinguishable even without the addition of colour. A hoopoe, ibis, kingfisher, and heron are unmistakable, and a large butterfly hovering above provides the final touch.

The tradition of finely detailed decoration in low relief, the figures standing out slightly above the background, continued through the 6th-Dynasty and into the Middle Kingdom, when it was particularly used for royal monuments. Few fragments of these remain, but the hieroglyphs carved on the little chapel of Sesostris I, now reconstructed at Karnak, show the sure and delicate touch of master craftsmen. During the late Old Kingdom, low relief was combined with other techniques such as incision, in which lines were simply cut into the stone, especially in non-royal monuments, and the result is often artistically very pleasing. The limestone funerary stela of Neankhteti, c.2,250 BCE, is a fine example (Merseyside County Museums, Liverpool). The major part of the stela, the figure and the horizontal inscription above it, is in low relief, but an incised vertical panel of hieroglyphs repeats his name with another title, and the symbol for scribe, the palette and pen, needed for the beginning of both lines, is used only once, at the point at which the lines intersect. The result is a perfectly balanced design, and a welcome variation in the types of stelae carved during the Old Kingdom.

A further development is shown in the stela of Hotep, carved during the Middle Kingdom, 2000-1800 BCE (Merseyside County Museums, Liverpool). The figures of three standing officials and the hieroglyphic signs have been crisply incised into the hard red granite. Originally the signs and figures would have been filled with blue pigment, to contrast sharply with the polished red surface of the stone.

During the Middle Kingdom the use of sunk relief came into fashion, and in the 18th and early 19th Dynasties it was employed to great effect. The background was not cut away as in low relief to leave the figures standing above the level of the rest of the surface. Instead the relief design was cut down into the smoothed surface of the stone. In the strong Egyptian sunlight the carved detail would stand out well, but the sunk relief was better protected from the weather and was therefore more durable.

Painting in ancient Egypt followed a similar pattern to the development of scenes in carved relief, and the two techniques were often combined. The first examples of painting occur in the prehistoric period, in the patterns and scenes on pottery. We depend very much for our evidence on what has survived, and fragments are necessarily few because of the fragile nature of the medium. Parts of two scenes depicting figures and boats are known, one on linen and one on a tomb wall. Panels of brightly coloured patterns survive on the walls of royal tombs of the 1st Dynasty, the patterns representing the mats and woven hangings that decorated the walls of large houses. These patterns occur again and again throughout Egyptian history in many different ways. Some of the finest may be seen on the sides of the rectangular wooden coffins found in the tombs of Middle Kingdom nobles at Beni Hasan and elsewhere, c.2,000-1800 BCE.

Egyptian Tomb Painting

The earliest representational paintings in the unmistakable traditional Egyptian style date from the 3rd and 4th Dynasties. The most famous are probably the fragments from the tomb of Itet at Medum, c.2,725 BCE, showing groups of geese which formed part of a large scene of fowling in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The geese, of several different species, stand rather stiffly among clumps of stylized vegetation, but the markings are carefully picked out, and the colours are natural and subtle.

Throughout the Old Kingdom, paint was used to decorate and finish limestone reliefs, but during the 6th Dynasty painted scenes began to supersede relief in private tombs for economic reasons. It was less expensive to commission scenes painted directly on walls of tombs, although their magic was just as effective.

During the First Intermediate Period and the Middle Kingdom, the rectangular wooden coffins of nobles were often painted with elaborate care, turning them into real houses for the spirits of the dead. Their exteriors bore inscriptions giving the names and titles of their owners, and invoking the pro-tection of various gods. The remaining surface areas were covered with brightly painted panels imitating the walls of houses hung with woven mats, and incorporating windows and doors in complicated geometric patterns. Great attention was paid to the "false door" situated at the head end of the coffin through which the ka would be able to enter and leave as it pleased. This panel always included the two sacred eyes of the falcon sky-god Horus, which would enable the dead to look out into the living world.

The interior surfaces of the coffins were sometimes painted with the offerings made to the dead, ensuring that these would continue in the afterlife. An offering table piled with bread, meat, and vegetables was the central feature. A list of ritual offerings was also important, and personal possessions such as weapons, staffs of office, pottery and stone vessels, and items of clothing were all shown in detail. Headcloths were painted at the head end, and spare pairs of sandals at the feet.

These coffins were placed in the small rock-cut chambers of Upper Egyptian tombs, where the stone is often too rough or crumbly to provide a good surface for painting. Fragments of painted murals do survive, however, and some tombs have lively scenes of hunting in the desert or of agricultural work. Acute observation also produced unusual subjects such as men wrestling or boys playing games, shown in sequence like a series of stills from a moving film. Others are painted with outstanding skill. Part of a marsh scene in a tomb at Beni Hasan, c.1,800 BCE, shows a group of birds in an acacia tree. The frond-like leaves of the tree are delicately painted, and the birds, three shrikes, a hoopoe, and a redstart, are easily identifiable.

Tomb painting really came into its own, however, during the New Kingdom, particularly in the tombs of the great necropolis at Thebes. Here the limestone was generally too poor and flaky for relief carving, but the surface could be plastered to provide a ground for the painter. As always, the traditional conventions were observed, particularly in the formal scenes depicting the dead man where he appears larger than his family and companions. Like the men who carved the Old Kingdom reliefs, however, the painters could use their imaginations for the minor details that filled in the larger scenes. Birds and animals in the marshes, usually depicted in profile, have their markings carefully hatched in, giving an impression of real fur and feathers and their actions are sometimes very realistic. In the tomb of Nebamun, c.1,400 BCE, a hunting cat, already grasping birds in its claws, leaps to seize a duck in its mouth.

Fragments illustrating a banquet from the same tomb give the impression that the painter not only had outstanding skill but a particular delight in experimenting with unusual detail. The noble guests sit in formal rows, but the servants and entertainers were not so important and did not have to conform in the same way. Groups of female musicians kneel gracefully on the floor, the soles of their feet turned towards the viewer, while two in one group are shown almost full-face, which is very rare. The lightness and gaiety of the music is conveyed by their inclined heads and the apparent movement of the tiny braids of their elaborately plaited hair. Lively movement continues with the pair of young dancers, shown in profile, whose clapping hands and flying feet are depicted with great sensitivity. A further unusual feature is the shading of the soles of the musicians' feet and pleated robes.

Painting not only decorated the walls of New Kingdom tombs, but gave great beauty to the houses and palaces of the living. Frescoes of reeds, water, birds, and animals enhanced the walls, ceilings, and floors of the palaces of Amarna and elsewhere but after the 19th Dynasty there was a steady decline in the quality of such painting. On a smaller scale, painting on papyrus, furniture, and wooden coffins continued to be skillful until the latest periods of Egyptian history, though there was also much poor-quality mass-produced work.

C. Artistic Techniques of Relief Carvings and Painting

Before any carving in relief or painting could be done, the ground - whether stone or wood - had to be prepared. If the surface was good, smoothing was often enough, but any flaws had to be masked with plaster. During the New Kingdom, whole walls were plastered, and sometimes reliefs of exquisite detail were carved in the plaster itself. Usually mud plaster was used, coated with a thin layer of fine gypsum.

The next stage was the drafting, and the scenes were sketched in, often in red, using a brush or a scribe's reed pen. This phase was important, particularly when a complicated scene with many figures was planned, or when a whole wall was to be covered with scenes arranged in horizontal registers. Some craftsmen were confident enough to be able to use freehand, but more often intersecting horizontal and vertical lines were used as a guide. These could be ruled, or made by tightly holding the ends of a string dipped in pigment, and twanging it across the surface. Quite early in Egyptian history the proportions of the grid were fixed to ensure that human figures were drawn according to the fixed canon. Since the decoration in some tombs was never finished, the grid lines and sketches can be clearly seen, together with corrections made by master craftsmen.

The next stage in producing a relief was to chisel round the correct outlines and reduce the surrounding level, until the scene consisted of a series of flat shapes standing against the background in low relief. Then the final details could be carved and the surface smoothed ready for painting. Any corrections and alterations made to the carving could be hidden beneath a coat of plaster before the paint was applied.

The painter worked directly to a draft on a flat surface, and began with the background. This was filled in with one colour, grey, white, or yellow, using a brush made of a straight twig or reed with the fibres teased out. The larger areas of human figures were painted next, the skin colour applied, and the linen garments painted. Precise details, such as the markings of animals and birds or the petalled tiers of an ornamental collar, were finished with a finer brush or a pen. The pigments were prepared from natural substances such as red and yellow ochre, powdered malachite, carbon black, and gypsum. From about six basic colours it was possible to mix many intermediate shades.

The medium was water to which gum was sometimes added, and the paint was applied in areas of flat colour. During the New Kingdom delicate effects were achieved by using tiny strokes of the brush or pen to pick out animal fur or the fluffy heads of papyrus reeds. Shading was rarely used until the mid-18th Dynasty, when it was employed, particularly in crowd scenes, to suggest the fine pleating of linen garments.

Architecture: Pyramid Tombs and Temples

Egyptian architecture is world famous for its unique underground tomb design, exemplified by the Egyptian Pyramids at Giza, along with its tomb artworks (mummy paintings, sculptures, ceramics and precious metalwork) and Sphinx. All the great monumental pyramids were erected during the era of Early Egyptian Architecture, with only a handful of smaller ones being constructed in the era of in Egyptian Middle Kingdom Architecture。 After this came the golden age of Egyptian New Kingdom Architecture, with its huge temple precincts at Karnak and Luxor, after which the extended period of Late Egyptian Architecture was a distinct anti-climax.

• For more about art and design in early civilizations, see: Visual Arts Encyclopedia.


Pharaoh Akhenaten embraced a monotheistic religion centered on the worship of the sun disk, known as the Aten. Artwork from the time of his rule, known as the Amarna period, always includes the Aten in images of the pharaoh. This image is a circular disk with rays terminating in hands reaching down toward the royal family. Sometimes, although not always, the hands clutch ankhs.

Again, the meaning is clear: eternal life is a gift of the gods meant most specifically for the pharaoh and perhaps his family. (Akhenaten emphasized the role of his family much more than other pharaohs. More often, pharaohs are depicted alone or with the gods.)


Characteristics of hieroglyphic writing

The hieroglyphic writing system consists of signals that represent real objects and these can grouped into three classes. Brunner has described following characteristic of hieroglyphic .

Logogram: In this class, a single word represents its meaning and sound. Ideogram can be read as the object they symbolize such as /, “wood, stick,” or can have extended meanings, such as the sun disk, ☉, which can be interpreted as “sun’.(116-121)

Phonogram: This class signifies a sound or series of sound in the language. This group includes simple phonemes that are derived from logograms of the objects they portray and it includes biliterals and trilliteral signs (signs that represent two or three sounds.(121-125)

Determinative: This class contains determinatives that are not phonetic signs instead they are used to state meaning and help in word distribution. For example, the phonetic writing NS + NS + NS can signify the infinitive of the verb “to go,” the name of the winter season, or the word for “fruit, seed.” The meaning of the word is signaled by a terminal determinative that also acts as a word marker: the walking legs ( ), the sun disk (☉), or the pellet sign (°), respectively Generic Determinatives are those that denotes action and movement like walking, running, eating. Egyptians scripts are a combination of all these signs and it can be modified. Egyptian writing is deprived of vowels thus its pronunciation is poorly reflected in the hieroglyphic writing system.(126-138)

Number of symbols: In the Egyptian writing total number of hieroglyphs are approximately 700, their number increased with the invention of new signs and forms. This shows that the Egyptian writing system was flexible.(139-143)

Direction of writing: Hieroglyphic inscriptions were written from right to left and this was indicated by the orientation of the signs. The right to left orientation was followed in writing the hieratic script and the reverse of this orientation was used for a decorative or religious purpose. However, Egyptian monuments were adorned according to the strict rule of symmetry, tombs and temples are usually decorated with scripts that face in the both ways, to give an illustration of axial balance. Inscriptions were written either in a vertical column or in horizontal rows considered as an ideal way of decorating the doorways, walls, and lintels. In two-dimensional scenes containing human or divine figures, the hieroglyphic scripts were written with the images to which they pertained, so images and texts were orientated in the same direction.(145-160)

Tools: The tools used for writing hieroglyphics were chisels, hammers for stone carving and brushes for colouring and painting, leather and papyrus were the writing surfaces .

Brushes were made by cutting the stems diagonally then it was chewed to shape the fibres into a brush like tip after that it was used for writing. In 3 century, BCE Greek introduced the technique of using a spilt Calamus reed for writing implements. (121-129)

Hieratic Script : Hieratic is cursive (joint writing) script writing system that was used in the origin of the Pharaohs in Egypt and Nubia. This script writing was closely associated with the hieroglyphic writing because it was developed with the hieroglyphic system and it’s written from right to left orientation .Hieratic script was easy to write about because it was mainly written in ink with a reed brush on papyrus, wood, stone or potter . In the 2 nd century, Saint Clement of Alexandria first time used the term derived from Greek phrase γράμματα ἱερατικά (grammata hieratika literally “priestly writing) because it was used for writing religious scripts (“Hieratic”), .The Edwin Smith papyrus is the world’s oldest surgical document that is written in hieratic script and it describes the explanation, examination, treatment and prognosis of forty-eight types of medical problems in fine detail.

This script contained methods and techniques for healing wounds with sutures, curing infection with bread mold and honey, stop bleeding with raw material and immobilization of head and spinal cord injuries. This document revealed that ancient Egyptian were expert in medicine and surgery. The hieratic was used for writing legal documents, governmental documents, legal texts and letter, mathematical, surgery, literary and texts. Moreover, hieratic script was written on stone, papyrus, ceramic debris and woods, leather rolls, linen.(Hieratic, 16-31)

Demotic script: Demotic is derived from the Greek work means “popular”, Egyptian called it Demotic script but Clement of Alexandria called it (epistolographikē) “letter writing” and western scholars Thomas Young called it ‘Enchorial Egyptian’.

During the reign of Amasis, it became the official administrative and legal script. During this period, Demotic was used only for administrative, legal, and commercial texts, while hieroglyphs and hieratic were reserved for other texts.( Demotic, 1-8)

The Rosetta stone (EA 24)

Date: Ptolemaic Periods -196 BC

The Rosetta stone is named after the city where it was found .It is a granite slab of 1114.4 centimeters high, 72.3 centimeters wide, and 27.9 centimeters thick. It weighs estimate 1676 pounds. In 1799, General Napoleon Bonaparte was leading his French republican army into Egypt to capture it, accidentally a lieutenant Bouchard discovered a black slab of stone that had been built into the wall. He informed the archaeologists and it became one of the greatest discoveries of 18 century. The Rosetta stone had three horizontal lines with the inscriptions carved in two languages, Egyptian and Greek, with three diverse scripts on each band they were hieroglyphics, demotic script, and koine Greek. The Greek part was already known so it indicated that rest of three inscriptions contained the same message.

Figure 5 Rosetta Stone

The inscriptions on the stones were written by saint Memphis summarizing the benefactions given to Ptolemy V Epiphanes (205-180 BC) and were written in the ninth year of his reign in commemoration of his accession to the throne. In 1822 Thomas Young was the first person to explain that hieroglyphs written on the Rosetta stone were the sounds of royal name Ptolemy. In 1822 at 16 years old, Frenchman Jean-Francois Champollion deciphered all the hieroglyphs. He became expert in six oriental languages as well as in Greek, Coptic, and Latin. He explained that the hieroglyphs on the stone were phonetic and had a sound that represents spoken alphabetic signs and syllables he compared the 1,419 hieroglyphics with Greek text that was less than in 500 words.

He also demonstrated that 66 words out of 1419 hieroglyphs were original while the rest were repeated. He assembled an Egyptian Grammar and dictionary for ancient prehistoric middle kingdom Egyptian hieroglyphics. In 1801 British troops defeated the French in Egypt and the original stone became British property under the Alexandria. The stone then transferred to the British Museum and it has been on public display since 1802. (Deciphering Hieroglyphs of Ancient Egypt)

Egyptian hieroglyphic Tables

1. Brunner, et al “hieroglyphic writing”, (Encyclopedia Britannica, Inc , 2013,). (Web)

5. Goldwasser Oldy , “How the alphabet was born from hieroglyphs”,( Biblical Archaeology Review ,2010).


参考文献

Allen, James P. “The Egyptian concept of the world.” Mysterious lands (2003): 23-30.

Baines, John. Religion in Ancient Egypt: Gods, Myths, and Personal Practice。エド。 Byron E. Shafer. Ithaca & London: Cornell University Press, 1991.

Hart, George. A dictionary of Egyptian gods and goddesses。 Routledge, 2006.

Pinch, Geraldine. Handbook of Egyptian mythology。 Abc-Clio, 2002.

Redford, Donald B. The Oxford encyclopedia of ancient Egypt。 Oxford University Press, 2005.

Wilkinson, Richard H. The complete gods and goddesses of ancient Egypt。 New York: Thames & Hudson, 2003.