1500年代の指名手配のポスターのスタイルはどうなるでしょうか

1500年代の指名手配のポスターのスタイルはどうなるでしょうか

スペインでは、指名手配のポスター(海賊用)のスタイルはどうなりますか?

それは、より現代的なポスターのワイルドウェストタイプのようでしょうか。


1500年代にスペインで指名手配のポスターがあったとは思わない。証拠がある場合は、予備調査を質問に記録してください。

ヨーロッパで指名手配のポスターを見つけた最初のレコードは1881年でした。コメントは、指名手配のポスターが当時の米国では一般的であったことを示唆していますが。 True West Magazineは、それらが19世紀の後半にさかのぼることを(決定的ではない)示唆しています。

Calico JackのWikipediaは、1722年の本のイラストを引用しています。指名手配のポスターがあったら、木版画よりもそれを使っていただろうと思います。

ポスターの歴史によると、「最初のポスターは、19世紀半ばにフランスで新製品の広告として作成されました。」これは、ポスターと指名手配のポスターの両方が1500年代以降に登場したことを示唆しています。


彼らはこのように見えました:

しかし、真面目な話として、印刷が安くなった18世紀(1700年代)の製品であることが望まれていましたが、そのような通知は17世紀後半にも登場しました。 1500年代には、紙や印刷物は高価で、ほとんどの人が読むことができませんでした。

たとえば、フィリップがフランシス・ドレークの頭に賞金をかけたと噂されていますが、1650年以前にそのような賞金の文書を見つけるのは困難です。


学校のプロジェクトの指名手配のポスターを作成する-ストーリー、小説、または遊び

指名手配のポスターを作成することは、小説や物語の登場人物を分析するのに役立つ創造的な方法です。たとえば、ストーリー内のキャラクターの指名手配のポスターを簡単に作成できます おさるのジョージ、 小説 るつぼ または遊び マシアス将軍の指輪。 指名手配のポスターは、ほぼすべての学年で多くの課題に使用できる多目的なプロジェクトです。この記事には、学校のプロジェクトの指名手配のポスターを作成するときに成功する方法を理解するのに役立つルーブリックが含まれています。 [caption align =“ aligncenter” width =“ 451”]指名手配のポスターはキャラクター分析に役立ちます[/ caption]


1500年代の指名手配のポスターのスタイルはどうなるでしょうか-歴史

ポスターアートの歴史
リソグラフィーポスターデザインの進化と年表。
メインA-Zインデックス


のいくつかのポスターの1つ
パリのル・シャ・ノワール・キャバレー
テオフィル・スタインレン(1896)

ポスターアートの歴史(c.1860-1980)


パーフェクタ自転車のカラーポスター
(1902)アルフォンス・ミュシャ著。

視覚芸術の歴史
の重要な日付について
美術の発展と
他のアートフォームについては、以下を参照してください。
アートタイムラインの歴史。
芸術運動の詳細について
スタイルとジャンルについては、以下を参照してください。
美術史。

版画
詳細については、
参照:版画用語集。

ポスターアートの進化と発展は、版画、特にリソグラフィーの技術的進歩と常に密接に関連しています。したがって、リソグラフィープロセスは1798年までアロイスゼネフェルダー(1771-1834)によって発明されましたが、19世紀後半にクロモリトグラフが登場するまでポスターにほとんど影響を与えませんでした。それでも、それは ジュール・シェレ (1836-1932)は、1860年代に彼の便利な「3石リソグラフィープロセス」を発明しました。これにより、リソグラフィー担当者は3つの石から幅広い色を生成できるようになり、低コストのカラーポスターがついに実現しました。

「美術ポスターの父」として知られるチェレットは、より安価で表現力豊かな色彩のリトグラフプロセスを開発しただけでなく、ポスターの美的性質を高め、優雅なデザインを施しました(浮世絵の木版画の影響を受けたものもあります)。日本から、北斎や若い広重などの芸術家によって)、それを独立した芸術作品に変えました。さらに、彼は他の画家にそのジャンルを探求するように勧めました:彼は後に彼の特別な本を出版しました Ma&icirctres de l'Affiche (ポスターのマスター)、最高のデザイナーを宣伝します。彼はまた、視聴者をさらに引き付けるために、フェミニンなフォルムをデザインに取り入れました。彼の女性の主題は非常に人気があり、パリジャンはそれらを吹き替えました シェレット。シェレは、サラ・ベルナールのパフォーマンスに関する1867年の広告を皮切りに、合計で1,000枚以上のポスターを制作しました。 プリンセスデザイリー コメディで La Biche au Bois。 1928年にニースにシェレ美術館が開館したことで名誉を与えられたジュールシェレのポスターは、19世紀後半から最も人気のあるアイテムの一部です。

アートの意味
異なるタイプの詳細については
視覚芸術と美術の詳細については、以下を参照してください。
アートの意味/定義。

視覚芸術カテゴリー
定義、フォーム、スタイル、ジャンル、
期間については、「芸術の種類」を参照してください。

1880年までに、シェレの新しいポスターアートフォームは、次のような他の多くのトップデザイナーを魅了していました。 テオフィル・スタインレン (1859-1923)不滅のポスターを担当&quotキャバレー・デュ・シャ・ノワール&quot、素晴らしい トゥールーズ=ロートレック (1864-1901)数多くの演劇の傑作の作成者、 ピエール・ボナール (1867-1947), エドゥアール・ヴュイヤール (1868-1940)。彼らが選んだ主題は、パリのナイトライフ、特に街の劇場、ミュージックホール、キャバレーを特集していました。ポスターアートの人気の高まりにより、1884年に大規模な展示会が開催されました。ポスターの流行は1890年代の10年間にピークに達しました。ポスターアーティストは、パリのストリートをカラフルなアートギャラリーに変え、その過程でカルトの地位を獲得し、演劇スターにショーのポスターを作成するために自分の好きなアーティストを選ぶことを主張させていました。出版社がコレクターを満足させるために最高のポスターの追加のコピーを作成する間、より多くのポスター展が開催されました。参照:ポスト印象派の絵画(c.1880-1905)。

トゥールーズ=ロートレックの有名なポスター
-ムーランルージュ-ラグリュ(1891)
-アンバサドール-アリスティド・ブルーアント(1892)
-ラ・レーヌ・ド・ジョワ(1892)
-アヴリル(ジェーンアヴリル)(1893)
-メイ・ベルフォール(1895)
-ジェーン・アヴリル(1899)

ポスターへの関心は、1890年代に アール・ヌーボー、流れるような曲線の形を特徴とし、ビザンチンのアイコン、ラファエル前派のロマン主義、ケルト美術の復活運動からインスピレーションを得た装飾的な芸術スタイル。アールヌーボーは、形、線、色に大きく依存しており、理想的なポスターデザインを証明し、1900年代後半までパリのポスターシーンを支配していました。その過程で、次のような多くのアーティストを魅了しました。 アルフォンス・ミュシャ (1860-1939)、Georges de Feure、Eugene Grasset(1845-1917)、Albert Guillaume(1873-1942)。アールヌーボーの最初の傑作の1つは、スタイルのマスターとして認められているアルフォンスミュシャによる1894年のサラベルナールのポスターでした。 1896年、これまでで最大かつ最も重要なポスターショーがランスで開催され、ヨーロッパ全土から1,700枚のポスターが展示されました。

アルフォンス・ミュシャの有名なポスター
-ヒッポドローム、レオナデア、1883年
-Arlette Dorgere、1890年
-ムーランルージュ、パリ、カンカン、1890年
-イヴェット・ギルベール、1891年
--L'Etendard Francais、自転車、1891年
-カジノ・ド・パリ、カミーユ・ステファニー、1891年
--Folies Bergeres、Fleur de Lotus、1893年
-ジスモンダ役のサラ・ベルナール、1894年
-ビンマリアーニ、1894
-Aperitif Mugnier、Dijon、1894
-Quinquina Dubonnet、1895
-Bieres de la Meuse、1897年
-ジョブシガレットペーパー、1898
-ベネディクト、1898年
-モエ・エ・シャンドン、1899年

注:アールヌーボー様式は、ドイツとオーストリアのさまざまな離脱運動に重要な影響を及ぼしました。 ミュンヘン分離派 (1892)、ベルリン分離派(1898)、 ウィーン分離派 (1897).

1900年代、いくつかの出来事がパリのポスターシーンの衰退につながりました。 1900年、シェレは絵画に専念するためにポスターアートを放棄しました。 1901年、トゥールーズロートレックが亡くなりました。 1904年、アルフォンスミュシャはパリを離れてアメリカに向かい、次にチェコスロバキアに向かいました。そして1905年以降、アールヌーボーは徐々にその創造力を失いました。それから、この真空に、と呼ばれる若いイタリア人アーティストが足を踏み入れました レオネット・カッピエッロ (1875-1942)、シンプルさとインパクトに焦点を当てた。彼は、1906年のポスターデザインに例示されているように、視覚的なインパクトを即座に生み出すための最優先の必要性を高く評価しました。 モーリン・キナ アブサン、そしてそうすることで、現代の広告の父としての評判を確立しました。その間、フランスのポスターアートはパリへの到着によってさらに豊かになりました セルゲイ・ディアギレフ (1872-1929)と バレエ・リュス、フォーヴィスム(1905-6)、キュービズム(1908-12)として知られる革命的な絵画運動の色彩とイメージ。

ヨーロッパのポスターアート(c.1880-1910)

ポスターブームはヨーロッパのほとんどの主要都市に急速に広がりました。ポスターデザインの展示会は、英国(1894)とイタリア(1894)、ドイツ(1896)、スイス(1896)、ロシア(1897)で上演され、すぐに国民的スタイルが確立されました。オランダとスイスのポスターは、きちんとしていて正確である傾向がありましたが、抑制されたドイツの作品は直接的でしたが、中世のゴシックロマン主義に陥りました。イタリアの作品は通常大胆でメロディアスでしたが、ロシアのポスターは全体としてより前衛的でした。

アールヌーボーから離れる

1905年から、ヨーロッパ全体のモダニズムの傾向があり、アールヌーボーのうるさい装飾から、よりシンプルでより機能的なスタイルに移行しました。広告メッセージを鮮明にするために、ますます多くのポスターアーティストが曲線形状から直線的で幾何学的な画像に切り替えました。

1890年代半ばには、英国を含むほとんどのデザイナーが オーブリービアズリー、ウィル・オウン、ダドリー・ハーディ、ウォルター・クレインは、フランスのアールヌーボーの影響を強く受ける傾向がありました。最初に自分自身を解放した2つは&quotベガースタッフブラザーズ&quotジェームズ・プライドとウィリアム・ニコルソン。はるかにシンプルなタイプのデザインに焦点を当てました。ロンドン地下鉄の鉄道システムの作品の制作を専門とする他の英国のポストアーティストには、オースティンクーパー、フレッドテイラー、トムパービス、パットキーリー、アメリカ生まれのマックナイトカウファーが含まれていました。

ドイツのポスターデザインは強い影響を受けました ルートヴィヒ・ホールヴァイン。本質的でないグラフィックをすべて排除するのが得意で、彼は影と光の使用、そして人と動物の描写で有名でした。他のドイツのポストアーティストには、Paul Schuerich、H.R。Erdt、そして偉大な抽象主義者が含まれていました。 ルツィアーン・ベルンハルト.

ドイツ語を始めたのはベルンハルトでした Plakatstil、またはポスタースタイル。このスタイルは、彼が例示するように、すっきりとしたライン、最小限の自然主義、フラットな色、正確な構造によって表される非常にシンプルなものが特徴でした Sachplakat Preisterの試合のポスター(1906年)。この Sachplakat (英語で「オブジェクトポスター」)は、まったく新しいジャンルのポスター広告になることでした。

オーストリアで最も有名なポスターデザイナーの1人は、ウィーン生まれでした。 ジョセフ・バインダー、彼の幾何学的なモンタージュタイプのカラーパターンで有名です。他には、有名なスキーポスターにもリアリズムの要素が含まれているウィーンの抽象芸術家サシャマウラー、アルフレッドローラーとコロマンモーザーが含まれます。

ヨーロッパの中心に位置し、3つの国語を話すスイスは、隣国のフランス、ドイツ、イタリアから多くのことを吸収しました。スイスの主要なアールヌーボーデザイナーが含まれています テオフィル・スタインレン (1859-1923)および ウジェーヌ・グラセット (1845-1917)、どちらも最初はフランスで活躍し、マンゴールド、エミルカルディノー、バウンバーガー、ストックリン、モラックも同様でした。イタリアのポスターアートがオペラから生まれた場合、スイスのポスターはスキーの目的地としての国のステータスに依存していました。

イタリアでは、ドイツのアールヌーボーの芸術家の下で、オペラを宣伝するためにポスターが最初に開発されました。 アドルフ・ホーヘンシュタイン (1854-1928)。フランスの巨匠ジュール・シェレの影響を受けましたが、ホーエンシュタインは彼の甘美な色の組み合わせと劇的なデザインで知られるようになりました-しばしば記念碑的なサイズの作品で実行されます-すぐにイタリアの国民的スタイルを特徴づけるようになるでしょう。ホーエンシュタインのポスターの例には、プッチーニのトスカ(1896)や劇的な蝶々夫人(1904)のデザインが含まれます。

別の主要なイタリア人デザイナーはホーエンシュタインのトップの生徒でした レオポルド・メトリコビッツ (1868-1944)。彼は、1906年の万国博覧会で受賞歴のあるデザインに代表されるように、寓話的な作品で有名でした。メトリコビッツの最高の生徒は マルチェロ・ドゥドヴィッチ (1878-1962)、-部分的にフランツ・ラスコフ(1869-1918)の影響下で-合理化されたアールヌーボー(イタリアでは Stile Liberty)よりモダンなスタイルに。その他の注目すべきイタリアのポスターアーティストには、ジョヴァンニマタローニ、マルチェロドゥドヴィッチ、アレアルドヴィラ、レオポルドメトリコビッツ、アキレモーザン、アレアルドテルツィが含まれます。

最後に、パリを中心に活躍し、40年のキャリアの中で1,000枚以上のポスターを制作した比類のないレオネット・カッピエッロ(1875-1942)(上記参照)を忘れてはなりません。

アメリカを代表するポスターデザイナーは ウィリアムブラッドリーエドワードペンフィールド。その他、C.E。Millard、F.G。クーパー、C.B。フォールズ、H.M。マイヤーズ、ハリソンフィッシャー、アドルフトレイドラー。アメリカのポスターアートのパイオニアであるエドワードペンフィールドは、ハーパーズニューマンスリーマガジンのイラストと広告のプラカードで実際に有名でした。ペンフィールドは、インクと水彩のウォッシュのイラストに歯を食いしばり、抽象的なスタイルと大胆に簡素化された形状で有名な、高品質のファインアートポスターデザインを数多く制作しました。すでに確立されたアーティストのエドワードペンフィールドとは異なり、「アメリカンビアズリー」として知られるウィリアムH.ブラッドリーは、ポスターデザインから評判を得ました。生産で有名 双子 (1894)、最初のアメリカのアールヌーボーのポスター、アーツアンドクラフツ運動、日本のブロック印刷、アールヌーボーの特徴をブレンドしたブラッドリーのスタイル。ポスターアートとイラストに大きく貢献したもう一人のアメリカ人はノーマンロックウェルでした。社会的メッセージを伴うポスターアートは、後に大恐慌時代にベン・シャーンや他のアメリカのソーシャルリアリズム運動(c.1930-45)のメンバーによって利用されました。

戦間期のポスターアート:アールデコ

第一次世界大戦後、アールヌーボーは、新しい近代主義の科学の神や機械のダイナミズムと比較すると、古風で無関係であると見なされていました。この新しい技術的現実は、キュービズム、未来派、表現主義などの現代美術運動によってよりよく表されました。この新しいポスタースタイルの最初の開花はソビエトでした 構成主義 カジミール・マレーヴィチの前衛に触発されたムーブメント シュプレマティスム 運動、そしてウラジーミル・タトリン、アレクサンドル・ロチェンコ、そしてエル・リシツキーが率いる。皮肉なことに、それはバウハウスと デ・ステイル すぐに社会主義リアリズムに適応することを余儀なくされるソ連のポスターよりも、動き。

イタリアでは、マリネッティの 未来派 1920年代初頭まで、未来派のニコライ・ディルゲロフ、ルシオ・ヴェナ、フォルトゥナート・デペロの手によって、それは攻撃的になりすぎて、より静かでノスタルジックなものに取って代わられたまで、支配的なスタイルであるように見えました。 ノヴェチェント スタイル。このスタイルに関連するアーティストには、Campigli、Marcello Nizzoli、Mario Sironiのほか、Boccasile、Dudovich、Riccobaldiが含まれます。

構成主義、未来派、または ノヴェチェント として知られている新しい国際的なスタイルでした アールデコ。パリで開催された1925年の「装飾芸術」博覧会で展示され、パワーとスピードの技術的基準に正確に調和したアールデコは、なめらかな幾何学的な形と、力強く、さらに派手な色で特徴づけられました。この運動は、キュービズム、未来派、プラカティル、さらには構成主義を含む多くの情報源からインスピレーションを得ました。アールデコのポスターデザインの指数には、フランス人が含まれます アドルフ・ムーロン・カサンドレ、彼のなめらかな遠洋定期船のポスター、ドイツのルートヴィヒ・ホールヴァイン、スイスのデザイナー、オットー・モラックと ハーバートマター.

アールデコは、イタリアのダイナミズムとドラマへの愛情と完璧に調和しています。フェデリコ・セニカ(1891-1976)とセヴェロ・ポザティ(1895-1983)と同様に、カッピエッロとドゥドヴィッチはどちらも主要な指数でした。進歩は、国内最大の広告主であるフィアットとカンパリによってさらに刺激されました。フィアットのポスターアーティストのチームには、リコバルディ、コドグナート、ドゥドヴィッチ、メトリコビッツ、シローニ、そして偉大なジョルジョデキリコが含まれ、カンパリはホーエンシュタイン、モーザン、サッケッティ、ラスコフ、ニッゾリ、シノピコ、デペロ、ムナリに依存していました。他の方向性は、バウハウスの芸術家XantiSchawinskyとMarcelloNizzoliによって追求されました。

注:1930年代から40年代初頭にかけて、ナチスは、ポスターアーティストのハンスシュバイツァー(1901-80)(ミョルニルとしてよく知られています)によって例示された戦術である、悪質な反ユダヤ主義キャンペーンでポスターアートを最大限に活用しました。シュバイツァーのナチス芸術の悪名高い例は、反ユダヤ主義の映画「永遠のユダヤ人」を宣伝する1940年のポスターでした。

第一次世界大戦後の数年間、スイスは、コンストラクティビズム、テオ・ファン・ドゥースブルグ(1883-1931)が率いるオランダのデ・ステイル運動、バウハウスデザインスクールの技術的および創造的原則の習得に基づいて、グラフィックデザインの明確な優位性を確立しました。 。スイスのポスターシーンで重要な人物は アーンスト・ケラーチューリッヒデザインスクールで教鞭をとり、後に世界的に有名なデザイナーを発明する若いデザイナーグループを育てました。 国際タイポグラフィ様式。他の主要な教師には芸術家が含まれていました ヤン・チヒョルトテオ・バルマー。この分野でスイスの卓越性に貢献した他の重要な要因には、手ごわい印刷産業と、必要な資源に投資する州および州当局による意欲が含まれます。

オブジェクトポスター(Sachplakat)

ルツィアーン・ベルンハルト(1906)によって最初に紹介されたオブジェクトポスター(Sachplakat)ミニマリズムのスタイルは、スイスのデザイナーによって新しいレベルに引き上げられました。例としては、PKZ用のOtto Baumbergerの1923年のテキストレスポスターや、同じくPKZ用のPeterBirkhauserの1934年のボタンポスターがあります。一方、ハーバートマターやアルターヘルデグなどのスイスのポスターアーティストは、一連のスイスの旅行ポスターを使用して、グラフィックデザインと写真の高度な技術を示しました。

第二次世界大戦後のポスターアート

オブジェクトポスターの終焉

ながら Sachplakat バーゼルのデザイナーである石版画家のStoecklin、Leupin、Birckhauser、Brunの努力のおかげで、1940年代には、スイスの製品ポスターのNo.1スタイルでした。1950年代には、石版印刷がより安価に置き換えられました。 オフセット印刷。その他の変更も避けられませんでした。 1940年代後半から1950年代初頭にかけて、旅行のポスターはますます置き換えられました。 写真。幸いなことに、スイスのグラフィックアーティストは他の分野でも急速な進歩を遂げていました。特に、次の10年間に、彼らは 国際タイポグラフィ様式 レイアウトグリッド、サンセリフ書体、白黒写真などの活版印刷要素に依存しているためです。で開発された バーゼルデザインスクール アーミン・ホフマンとエミール・ルーダーの下で、そして チューリッヒデザインスクール チューリッヒの学校でケラーの下で訓練を受けたヨゼフ・ミューラー・ブロックマンの下で、このスタイルは戦後の多言語のグローバル市場に理想的に適合し、1970年代までに世界で最も優れたグラフィックスタイルになりました。ただし、以下に説明する商業上の理由により、ポスターアートの分野での適用は厳しく制限されていました。

ポスター広告の減少

第二次世界大戦後、市場が写真、ラジオ、そしてその後のテレビに効果的に引き継がれたため、あらゆる場所の広告ポスターの重要性が低下しました。さらに、労働集約的なリソグラフィーも法外に高価になり、広告主はオフセット印刷やスクリーン印刷などの安価でカラフルではない方法に切り替えるようになりました。その結果、1960年代までに、ポストアーティストのベルナールヴイレモットとレイモンサヴィニャックによる並外れたキャンペーンにもかかわらず、ポスターはマイナーなジャンルに過ぎませんでした。以前はポスターに惹かれていたかもしれないデザイナーが、イラストやその他のグラフィックデザインに移行していました。

1960年代と1970年代のポスターアート

イタリアでは、アルフレド・カピターニ、ルイージ・マルティナーティ、アンセルモ・バジェスター、エルコール・ブリニによって、国の映画産業のために一連の壮大な画像が制作されました。 1950年代/ 1960年代のもう一つの偉大なイタリアのポスターデザイナーはアルマンドテスタでした。

さらに、ウェス・ウィルソンが発信したサイケデリックロックのポスターが急増しました。それらは、ボブディランの1967年の「グレイテストヒッツ」アルバムのミルトングレイザーのポスターのような他のポピュラー音楽グラフィックスと一緒に、1960年代後半に登場しました。サンフランシスコとニューヨークで広まった音楽ポスターの動きは、無料のアルバムポスターやプロモーションコンサートのポスターを使ったマーケティングやPOSにまで拡大しました。この種のグラフィックアートへの熱狂は、19世紀後半のパリでのビンテージポスターの需要を反映していました。

注:ヨーロッパでの1968年の学生暴動に由来し、今日でも人気のある象徴的なポスターは、アメリカ人アーティストのジムフィッツパトリックによるマルクス主義の革命家チェゲバラのシルエットスタイルの画像でした。

「アートポスター」-有名な絵画の複製

オリジナルの広告ポスターが商業企業にとって魅力を失った場合、「アートポスター」は次のような有名な芸術作品を複製します。 モナリザ、特に不況時に、消費者に人気のあるアイテムであり続けます。今日では、イタリアのルネサンスからポストモダニストの時代まで、重要な画家によるほとんどすべての主要な絵画の複製を購入することができます。オンラインのポスター出版社は通常、最も人気のある作品を幅広く取り揃えています。

このページをブックマークして、オンラインアートポスターの最良かつ最も安価な情報源に関する今後の調査をご覧ください。


Ch&#xE1vezが農業労働者のための戦いをリード&#x2019権利

UFWの共同創設者であるドロレスウエルタとセサールチャベス、1968年。

アーサーシャッツ/ゲッティイメージズ経由のライフピクチャーコレクション

C&#xE9sar Ch&#xE1vezとDolores Huertaは、全国農業労働者協会を共同設立しました。この協会は、社会的および経済的状況の改善のために戦うために、後にカリフォルニアの労働組合連合(UFW)になりました。メキシコ系アメリカ人の移民農業労働者の家族に生まれたチャベスは、農業労働者の厳しい状況を直接経験していました。&#xA0

1968年1月、Ch&#xE1vezは、主にフィリピンの労働組織である農業労働者組織委員会(AWOC)が主催するブドウ労働者のストライキに声をかけました。&#xA0Ch&#xE1vezの擁護とHuerta&#x2019sの助けを借りて厳しい交渉スキルと、&#xA0フィリピン系アメリカ人の主催者である&#xA0ラリー・イトリオンの粘り強い努力により、生産者が組合と契約を結んだとき、組合は労働者にいくつかの勝利を収めました。

&#x201C私たちは、私たちのひどい貧困のためだけでなく、私たちが貧しく保たれているために、多くの苦しみと耐えてきた男性と女性です。 x201C私たちの肌の色、私たちの文化的および母国の起源の言語、正式な教育の欠如、民主的プロセスからの排除、最近の戦争で殺された私たちの数&#x2014これらすべての負担は世代を超えて私たちの士気をくじくように努めてきました、私たちは農具や貸し奴隷ではなく、私たちは男性です。&#x201D


1500年代の指名手配のポスターのスタイルはどうなるでしょうか-歴史

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ポスターは最も初期の広告形態の1つであり、19世紀初頭にビジュアルコミュニケーションの媒体として発展し始めました。それらは、離れた場所から読み取ることを目的としており、通常は金属ではなく木材からより大きなタイプを作成する必要があるため、タイポグラフィの開発に影響を与えました。ポスターはすぐに世界中に広まり、グラフィックデザイン業界の定番となりました。 HenryToulouse-LatrecやHenryvan deVeldeなどの多くのアーティストもポスターを作成しました。

それらは、さまざまな政党を宣伝し、兵士を募集し、製品を宣伝し、一般の人々にアイデアを広めるために使用されました。国際タイポグラフィ様式のデザインのアーティストは、それがコミュニケーションのための最も効果的なツールであると信じており、デザインの分野への彼らの貢献は、ポスターを完成させる努力から生じました。インターネットの人気にもかかわらず、ポスターはさまざまな理由で毎日作成されています。


軍の歴史コレクションは、50年以上にわたって募集ポスターを収集してきました。軍隊の活動としての採用は、戦時と平和時の両方で、誰が制服を着て奉仕するか、および兵役を売り込むために使用される視覚資料を理解するために重要です。コレクションには、初期の南北戦争のブロードサイド、モンゴメリーフラッグが描いたアンクルサムのオリジナルアートワークを含む第一次世界大戦のポスター、すべてのサービスのための男性と女性の募集を示す第二次世界大戦のポスター、および補助組織の例が含まれています。コレクションには、主に内戦、米西戦争、第一次世界大戦、第二次世界大戦の陸軍、海軍、一部の海兵隊の募集ポスターが含まれています。より現代的な採用資料もコレクションに含まれており、軍の採用スローガンの広い範囲をカバーしています。

第二次世界大戦中のポスターは、人々に前向きな見通し、愛国心、自信を植え付けるようにデザインされました。彼らは塹壕での戦争を家庭での戦争と結びつけました。実用的な観点から、それらはすべてのアメリカ人が戦争努力を手伝うことを奨励するために使用されました。ポスターは、すべての男性、女性、子供に、国の議題を推進するための個人的な犠牲と国内の調整に耐えるよう呼びかけました。彼らは、配給、保護、犠牲を奨励しました。さらに、ポスターは、募集、生産性、動機付け、および戦争努力の資金調達に使用されました。鮮やかでカラフルなグラフィックデザインは、強い感情を引き出しました。ポスターは、戦争中に人々の心に残っていた自由への恐れ、欲求不満、そして信仰に応えました。


MS Word2016の指名手配のポスターテンプレート

これは、MS Word2016を使用してスタッフがデザインした別のカラフルな指名手配のポスターテンプレートです。

このカラフルな指名手配のポスターテンプレートのダウンロードリンクは次のとおりです。

これは、MS Word16を使用して作成した別のクラシック指名手配ポスターテンプレートです。

このクラシック指名手配ポスターテンプレートのダウンロードリンクは次のとおりです。

これは、MSWordを使用して作成された従来の指名手配のポスターテンプレートです。

この伝統的な指名手配のポスターテンプレートのダウンロードリンクは次のとおりです。

こちらが、スタッフが作成した見栄えの良い指名手配のポスターテンプレートです。

この指名手配のポスターテンプレートのダウンロードリンクは次のとおりです。

募集イベントを発表する必要がありますか?これは、公共の場所に表示するプロフェッショナルで目を引く指名手配のポスターを作成するのに役立つ、見栄えの良い指名手配のポスターテンプレートです。このテンプレートはMSWord 2003を使用して作成されています。したがって、テンプレートを編集するには、テンプレートまたはそれ以降のバージョンのMSWordが必要になります。良い点は、要件の編集と調整が非常に簡単なことです。


ヒトラーの芸術

ヒトラーはロマン主義と19世紀の絵画に親しみを持ち、平和な田舎の風景を好みました。彼の個人コレクションには、クラナッハ、ティントレット、ボルドーネの作品が含まれていました。ヒトラーは、彼の役割モデルであるババリアのルートヴィヒ1世やフリードリヒ大王のように、引退時に自分の美術展を管理し、「フューラー美術館」のドナウ川沿いのリンツ市で展示したいと考えていました。

ヒトラーとナチスが芸術を中傷した方法


イギリスのチューダー建築1500-1575

イギリスの建築の歴史の中で最も驚くべき変化の1つは、チューダー期に起こりました。しかし、それはスタイルの変化ではありませんでした。少なくともチューダー期の前半世紀の間、建物はまだ大部分がゴシック様式でした。代わりに、変革は社会的なものであり、現在、教会の建物ではなく、世俗的な建物に向けた建物の取り組みが行われています。

この変更にはいくつかの理由があります。一つは簡単です。イギリスの人々のニーズに応える教会がたくさんありました。さらに深く、教会はもはや中世の時代の力ではありませんでした。認識された世俗性と富を伴う教会のますます不人気が高まっていることは、お金を使う人々が今それを自分たちに費やしていることを意味しました。

ヘンリー8世の下での修道院解散は、新しく裕福な紳士階級による搾取のために解放された広い土地があったことを意味しました。新しい農場はかつての修道院の土地と、その土地で働いていたテナントのための労働者の小屋の上に建てられました。

不思議なことに、建築様式の変化により、建物の縮小がより親密になりました。ゴシック時代後期にそれほど明白な広さへの動きではなく、チューダー建築は細部に焦点を合わせました。窓とドアは小さかったが、より華やかに装飾され、より複雑だった。ゴシック時代のスマートに尖ったアーチは、平らなチューダーアーチに取って代わられました。チューダー期に出現した最も印象的な窓の扱いは、上層階から片持ち梁で支えられ、下からブラケットまたはコーベルで支えられた、突き出た多面窓であるオリエルです。

煙突と囲いのある暖炉が初めて一般的になりました。確かに、チューダーの煙突は、この期間の最も印象的な側面の1つです。煙突の使用が増加した理由の1つは、燃料として石炭が広く採用されたことです。以前は、木の煙が屋根の単純な穴を通って内部から逃げることができました。現在、石炭からの煙の増加により、居住空間から煙を遠ざけるために必要な進化した形の暖炉、煙道、煙突ができました。煙突の山はしばしばグループにまとめられ、個々の煙突の柱は湾曲し、ねじれ、さまざまな色のレンガの市松模様で装飾されていました。

そしてそれは、建物にレンガを使用するチューダー建築の2番目の顕著な特徴をもたらします。中世後期にネーデルラントから導入されたイーストアングリアから広がり、レンガは最も一般的な建築材料の1つになりました。いくつかのレンガはイギリスに輸入され、イギリスの羊毛を大陸に輸出する船に持ち帰られました。その他は、オランダの移民によってイーストアングリアに設立されたレンガ造りの庭で作られました。

現代の読者には奇妙に思えるかもしれませんが、レンガはもともと高級品でした。社会的および経済的スペクトルのトップにいる人々だけが、レンガを組み込む余裕がありました。最も注目に値するチューダーのレンガ造りの建物はハンプトンコートパレスですが、多くの小さな邸宅やカントリーハウスがこの新しくファッショナブルな豪華な素材を利用していました。

イングランドのいくつかの地域、特にチェシャー、ランカシャー、ウォリックシャーでは、一般的にオークの木造住宅がレンガよりも多くなっています。木を使用して、レンガまたは石膏で埋められたスケルトンを作成しました。レンガはしばしばヘリンボーンパターンで配置されました。これは、木製の支柱が負担をかけ、レンガが装飾的な詰め物として機能するという構造的な責任がなかったために可能になりました。ハイブリッドフォームでは、下の階が石で作られ、上の階に木が使われていました。

レンガが高すぎる場所では、石膏が選択され、典型的な「白黒」の小さなチューダーハウス、黒く塗られたオーク材の間に白塗りの石膏が置かれました。多くの場合、これらの家の上層階は、特に1階のスペースが貴重であり、家の所有者が通りの間口に応じて課税される可能性がある町では、下層階の上に投影されます。

しかし、木造住宅でも、窓やドアは石のデザインに似ており、小さなアーチが単純な四角いモールディングで覆われています。

チューダー期の大邸宅には、空想的なゲートハウスがありました。アイデアは、印象的で畏敬の念を起こさせる入り口を作ることでした。 This was accomplished by entry through a broad, low arch flanked by tall octagonal towers decorated with ornate false battlements. Above the entry arch many houses prominently featured a family coat of arms.

The most obvious feature of interior decoration is the widespread use of oak panelling. This panelling often extends from floor to ceiling. The most common motif used for the panelling was the linen-fold, a raised carving imitating folds of cloth. The term "linen-fold" is a 19th century one at the time this pattern was termed "lignum undulatum", or "wavy woodwork".


In past eras, astrology was more deterministic. People hunted, planted and migrated with the stars. Living in rhythm with nature’s cycles helped civilizations survive .

For many centuries, astrology and astronomy were one and the same. Because human beings were at the mercy of nature, they viewed the heavens with fear, awe and even superstition. Weather was the work of nature’s gods. After all, a flood could wipe out the food supply just as easily as the right amount of rainfall could guarantee a bountiful harvest. By tracking the stars, they were able to plan and predict certain patterns.

Modern astrology, like humanity, has evolved. Over the centuries, we’ve developed expanded consciousness. Mathematical, scientific and technological advances have given us more control over our lives in the physical universe. As a result, astrology has become more of a tool for living. We no longer take a fear-based approach to it (well, we shouldn’t, anyway!). Astrology’s best use is as a method for planning, gaining more self-awareness and understanding relationships.

We love what astrologer Kevin Burk says in Astrology: Understanding the Birth Chart:

“Astrology is the study of cycles. By observing the cyclical movements of the planets, we are able to gain a greater understanding of the cycles and patterns in our own lives. Astrology can be a powerful tool for healing and transformation, and it can be a key that can unlock a greater spiritual connection to the universe. Although astrology is not fortune-telling, when skillfully applied, astrology can be an extremely effective predictive tool. On a personal level, astrology…can give us insight into our personal issues, our patterns, our fears, and our dreams…Astrology is a tool that can help us understand and unlock our highest potentials, and that can teach us how to live in harmony with the universe.”

Here’s a rough timeline of this ancient practice, which has existed for nearly as long as humanity.

30,000-10,000 B.C.

The roots of astrology begin with earliest civilization. Maps of the stars existed long before maps of the earth. Archaeologists have found cave paintings, mammoth tusks, and bones marked with lunar phases. Man has long coped with uncertainty and the change brought on by nature’s cycles by tracking the stars—the seven visible planets were our first GPS.

6,000 B.C.

The Sumerians in Mesopotamia note the movements of the planets and stars.

2,400-331 B.C.

The Babylonians (also known as the Chaldeans) continue what the Sumerians started, inventing the first astrological system over thousands of years. They created the zodiac wheel that we use today (with planets and houses) around 700 B.C. The oldest known horoscope chart is believed to date to 409 B.C.

331 B.C.-5th Century A.D.

Alexander the Great conquers Babylon/Chaldea and the Greeks eventually start making advances in astrology, along with developments in medicine, geometry, mathematics, and philosophy. The modern names for planets and zodiac signs come from Greek literature. In 140 A.D., Ptolemy publishes Tetrabiblos, one of the most revered astrology works ever written. テトラビブロス contains core techniques of astrology used to this day, including planets, zodiac signs, houses, and aspects (or angles).

5th Century A.D.

The Roman Empire falls. Western astrology disappears for 500 years and the Arabs continue studying and developing Greek astrology.

中世

Astrology flourishes and is an intrinsic part of culture, practiced by doctors, astronomers, and mathematicians. Advances in mathematics help astrologers develop more accurate and sophisticated charts than ever. Many esteemed European universities at this time, including Cambridge (1225-50), had astrology chairs, and royals had court astrologers. Many popes were pro-astrology. The monk and mathematics professor Placidus (1603-68) created the house division system used by astrologers today. When Copernicus advanced the theory that the Earth travels around the Sun, he dedicated his main work to the astrologer Pope Paul III. Belief in astrology began to decline as the church gained power, and it was seen as heresy and superstition during the Inquisition. Galileo himself was found guilty of heresy and had to renounce his astrological beliefs to save his life!

17th-18th Century: “The Age of Reason”

The Protestant reform movement, started in the mid-1500s, abetted astrology’s decline. Later, rationalism become the popular consensus during the Age of Enlightenment (1650-1780) in Western European cafes and salons, emphasizing reason, analysis, and individualism—a reaction to excessive superstition, authority, and control from institutions such as the Catholic church. Skepticism and science were seen as a way to reform society, and to bring back temperance and balance. Astrology was viewed as mere entertainment and not a valid science, and most astrologers worked under pseudonyms.

19th Century

Renewed interest in spirituality and mysticism in England invigorate astrology again in Europe. Psychologist Carl Jung (1875-1961) pioneers the use of astrology in analysis, and other developments in the field are made.

20th-21st Century

In 1920s, newspapers and magazines begin publishing the Sun-sign-based horoscopes that we still read today. Since they give only 12 predictions for the entire world’s population, they are seen more as entertainment. Later in the century, computers make it fast and easy to cast charts, replacing the need to do laborious charts by hand (though some stricter astrologers still prefer to do them that way).


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